文：张可驹

       6月份国内的古典音乐演出市场，大体是好演出不少不多，有舒服的观演节奏。而在即将来到的7月，这样的节奏本身变化不大，演出则呈现更为多元化的姿态。

       值得一提的是，这也是作为节点的一个月，之前的一些音乐季在此结束。

       因为我在上海生活，自然比较关注本地古典音乐演出的状况，虽然之前其它城市让我比较留心的场次，也会特别提到。但从最近两这两期开始，我尝试更多平行关注其它城市的演出，虽然还是不免遗漏吧。

       我无意于去做完整的演出列表，只是选出自己比较关注的部分。以下提到的演出，基本是按照演出时间来排序，只是遇到同一位演绎者或同一组合在多地演出的情况，会合并在一起谈。

       好的，我也不得不无奈地佩服一下上海的演出市场，开头就是三场演出撞车日……

       2026.7.3，余隆指挥上海交响乐团，与梅第扬合作，呈现上海交响乐团2025—26音乐季闭幕音乐会，地点：上海交响乐团音乐厅

       在这个音乐季里，余隆与上交合作的勃拉姆斯《第一交响曲》是最受好评的演出之一。不知本次他们的“勃二”能否延续“勃一”的高光？梅第扬担任独奏的柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》的中提琴版值得期待。

       2026.7.3，张亮指挥上海爱乐演出马勒《第九交响曲》，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       马勒“第九”的演出总是特别引人注目的。最近一些年，上海爱乐在浪漫派与后浪漫派大型作品中不断锤炼，虽偶然体现局限性，但还是越来越多流露指挥与乐队在不同层面的心得。去年听了张艺指挥上海爱乐，信息量相当丰富的马勒“第六”，今年7月，张亮与乐队合作的“马九”也让人倍感期待。

       2026.7.3，章奥哲小提琴独奏会，地点：上海东方艺术中心演奏厅

       张奥哲在帕格尼尼国际小提琴比赛中夺冠一度是国内乐坛的热门话题。如今他终于来上海演出独奏会，曲目很有雄心，既有帕格尼尼、伊萨伊的独奏作品这样展现卓越技巧的作品，也有对于结构表现与整体深度极具挑战的作品，如莫扎特与贝多芬的奏鸣曲。

       2026.7.3，库普曼（Ton Koopman）指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团，演出亨德尔专场：地点：星海音乐厅

       2026.7.4，库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团，演出巴赫专场：地点：星海音乐厅

       2026.7.5，库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团，演出巴赫专场：地点：上海音乐厅

       几年后，库普曼又带着亲兵来了。如今看到这个组合，颇有感触。

       那一代古乐名家，早前是革新者，如今已经成为老一辈大师的中坚。和平诺克一样，库普曼是演奏和指挥的艺术平分秋色。可惜，如今年过八旬的他要听现场演奏是很难了，所幸他这次还是带阿姆斯特丹巴洛克乐团过来。

       在星海音乐厅演出亨德尔与巴赫作品专场各一场。上海只演出巴赫专场，略遗憾。不过整体来讲，巴赫确实比亨德尔更多处于库普曼保留曲目的核心位置，虽然该组合演出亨德尔也是非常让人期待的。

       2026.7.11，巴黎圣母院首席管风琴师奥利维耶·拉特利（Olivier Latry）演奏会，巴赫专场，地点：星海音乐厅

       2026.7.18，巴黎圣母院首席管风琴师奥利维耶·拉特利演奏会，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       很高兴拉特利又要来了，上次错过了他的演出，这次应该可以补上。

       星海音乐厅真的是个好厅，不仅音效很好，还有大管风琴。这次拉特利在那边演奏巴赫管风琴作品专场，没什么可说的，当代最高规格的管风琴演出之一。

       与之相比，上海东方艺术中心的那场曲目更加丰富，时间跨度大，从巴洛克一直到现代。虽然很多人会更倾向于巴赫专场，但东艺场的曲目安排其实更贴合法派管风琴演奏的传统。

       结尾还有专门的即兴演奏时间，即兴演奏最顺畅地传承到当代，大概就是在管风琴上。

       2026.7.12，托马斯·桑德林（Thomas sanderling）指挥杭州爱乐乐团，地点：杭州大剧院

       Thomas sanderling的照片很少出现在唱片封面上

       全年最值得期待的乐队演出之一。托马斯·桑德林是一位大指挥家，他指挥爱乐乐团灌录勃拉姆斯四首交响曲的录音，体现出老派的丰碑式身影，仿佛是对于现代的某些轻量级或复古性风格直接的挑战。前些年，他指挥同一乐队与小提琴家王之炅合作，灌录西贝柳斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲的录音也是一款真正的杰作。

       本次是曲目较为轻盈的肖斯塔科维奇纪念专场，还有老肖重新配器的舒曼《大提琴协奏曲》（独奏：莫漠）这样独特的曲目。但以后还是希望他能来国内更多指挥一些大曲子。

       2026.7.18，梵志登（Jaap van Zweden）指挥国家大剧院乐团，演出莫扎特《第四圆号协奏曲》，马勒《第一交响曲》，圆号：曾韵，地点：国家大剧院音乐厅

       这场没啥好说的，梵志登擅长塑造乐队，共鸣于他的风格往往会有惊喜。马勒“第一”是现场效果极好的作品。上半场演出动听的莫扎特圆号协奏曲，还是由曾韵担任独奏，这还要啥呀？

       2026.7.25，张艺指挥上海爱乐乐团，演出勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》与《第一交响曲》，钢琴：哈默林（Marc-Andre Hamelin），地点：上海东方艺术中心音乐厅

       月初是上交音乐季的闭幕演出，临近月底则是上海爱乐音乐季的闭幕演出。非常硬核的曲目，稍微配一点轻松的作品，就够开两场音乐会了。

       张艺指挥人们耳熟能详的大作品，每每有独到的诠释，伴随相当的说服力。之前的马勒“第六”，柴可夫斯基的“悲怆”，皆记忆犹新。本次的勃拉姆斯“第一”相当让人期待，现场聆听哈默林演出这首气势磅礴的协奏曲亦然。

       有一种观点，认为哈默林因为手指技巧太强，有时弹一些作品显得过分的容易，反而削弱了聆听的某种感动。我部分地同意，就录音来讲，有时的确是如此。但现场的哈默林并不同于录音。他在现场展现的高能特质，常常没有被录音充分捕捉。

       2026.7.31，纳塞希安（Pavel Nersessian）钢琴独奏音乐会，地点：上海东方艺术中心演奏厅

       我之前听纳塞希安的现场，可能没有遇到他的高峰状态，但读了何宁兄系统研究这位钢琴家的录音的文章，倍感期待。文章在此：戈登威泽学派的当代余晖——不世出的俄国钢琴大师帕维尔·纳塞希安

       本次钢琴家在东艺的独奏会曲目相当耐人寻味，几乎有意为之地避开俄派所专长的高度戏剧化的作品，转而追求展现内在的技巧与纯粹的品味。