当流量红利见顶、AI技术重构内容生产，新媒体传播已进入以技术驱动、精准转化和生态协同为特征的全新阶段。从AI数字分身重塑个体表达效率，到内容生态体系构建品牌护城河，再到全渠道营销打通从曝光到变现的最后一公里，企业传播的竞争逻辑正在被系统性改写。顺势而为，还是错失良机，取决于是否看懂趋势、选对路径、抓住关键窗口。

6月25日，厦门大学EMBA第四期“E思E享”沙龙活动走进校友企业厦门视诚科技有限公司，以“实境参访+闭门沙龙”的创新形式顺利举办。

本次活动以“技术赋能内容，营销驱动增长——新媒体时代企业传播破局之路”为主题，聚焦技术、内容、渠道三大核心维度，邀请三位深耕新媒体不同领域的EMBA校友以及厦门大学管理学院陈瑞教授，分享一线实战经验与前沿洞察，与在场师生共话企业传播的新路径与新机遇。

活动由厦门大学EMBA2022级怀之班校友、厦门视诚科技有限公司顾问/合伙人杜金凤主持，现场气氛热烈，思想碰撞不断。

厦门大学EMBA中心副主任曹慕昆教授为活动致开场词。

视诚科技近七年来在AI领域深入探索，早在疫情之前，公司便投资了一家初创企业，打造了一款覆盖38种语言的SaaS翻译平台，为企业提供降本增效的内容创作工具。

从那时起，胡宏清便开始将AI探索逐步引入企业经营的日常实践中。他坦言，真正驱动他持续投入的，并非技术本身的新奇，而是AI所代表的“能力放大”逻辑——正如四百年前宋应星以《天工开物》首次将工艺经验系统化、公开化，使之成为可复制的工作流，今天的AI同样在做这件事：将人的能力结构化、端到端化，让我们得以完成原本想做却因时空限制无法实现的事。

正是基于这一认知，胡宏清带领团队推出了一款名为“神奇小屋”的智能硬件产品。其核心目标朴素而直接——为“忙人”而造。作为一名典型的工程师文化背景的企业管理者，他坦陈自己长期陷于事务之中，始终怀揣一个心愿：将自己的能力和经验“分身”出去，让自己从繁杂日常中抽离出来。从直播赋能到企业内部提效，这条“分身之路”既是技术探索，更是个人多年的内在驱动。

当前市面上主流的具身智能机器人已具备“听说读写处”五大能力模块，某些维度的成熟度甚至高达96%，足以在特定场景中替代人类。然而，这类第三方机器人的成本普遍较高，最便宜的版本也在五万元以上，且能完成的任务相对单一、离个体真正的需求尚有距离。如果将自己的“分身梦想”寄托于这样的通用设备，恐怕仍然要继续“忙着打工”才能拥有它。

而胡宏清的路径则截然不同——他从个人自身的知识库沉淀出发，通过AI持续训练属于自己的数字分身。在技术落地上，他同样遵循“听说读写处”五大维度。他现场展示了数字分身在直播场景中的应用：即便本人不在现场，数字分身也可以出现在直播间完成口播；在课程场景中，如果数字技术足够成熟，线上授课便可更加轻松高效。更重要的是，这些数字分身能力不是空中楼阁，而是已经嵌入团队的实际工作流中，成为组织日常运转的有机组成部分。

在展示技术愿景的同时，胡宏清更以坦诚务实的态度分享了端侧部署的实践经验。他展示了一个让人印象深刻的对比：今年二月份，他为自己的云端账户充值了100元，截至分享当天仅消耗了20元——而在这20元的成本内，他完成了包括公众号每日发布、任务布置在内的诸多工作。相比之下，许多使用云端大模型的用户动辄要消耗数千甚至数万元的费用。

这背后的关键在于“端侧部署”——通过将智能体调度与技能执行放在本地硬件端完成，大幅降低了对云端算力的依赖和成本。他以企业微信中的“数字分身”为例，展示了如何通过智能体远程调度端侧设备：在海外参展期间，他的数字分身自动录制了世界杯直播；不需要调用多个API，也不需要调用云端大模型，只需调用端侧设备本地部署的录制技能即可完成。

当前国家正大力推进数字化转型，AI方向已成为明确的战略性方向，成本并非不可承受的门槛。他鼓励大家积极参与探索，以极低的门槛尝试用AI改善工作与生活，点燃了现场热烈的交流氛围。

畅玩集团公司最早从游戏内容项目起步，在内容创作领域积累了多年经验。但随着行业演进和市场变化，团队逐步意识到单纯做内容账号存在天花板——招人做号、运营账号的模式难以规模化、可持续。经过反复摸索和战略调整，畅玩集团最终转型为一家以营销为核心能力的服务型企业。截至目前，公司大部分员工从事营销相关岗位，80%以上的收入来源于营销服务。

这一转型并非放弃内容能力，而是将内容能力工具化、服务化——从“为自己做内容”升级为“帮客户做传播”。刘辉坦言，清晰的业务定位让公司在后续的资源投入、团队建设和客户拓展中有了更明确的方向。

刘辉基于畅玩集团服务大量品牌客户的经验，深入剖析了当前主流内容平台的特性差异与运营策略。他指出，每个平台的内容生态、用户画像和商业化逻辑各不相同，品牌传播必须“因台制宜”，而非简单的内容分发。

在小红书平台，种草属性极强，用户带着消费决策的意图而来，适合品牌做心智种草和口碑沉淀，但算法分发机制对内容的“真诚感”要求很高，商业化表达需要格外克制。

B站则拥有极高价值的年轻用户群体，用户粘性强、内容消费深度高，但创作门槛和成本也相对较高，适合需要深度沟通的品牌做长期内容布局。

抖音以其强大的算法推荐和流量分发能力成为品牌获客的主战场，但用户注意力极其碎片化，内容必须在几秒内抓住眼球，对创意的频次和迭代速度提出了极高要求。

视频号的独特价值在于微信生态内的社交裂变能力，通过熟人转发和群聊传播，能够实现圈层穿透，尤其适合需要信任背书的品牌内容。

而快手虽然在下沉市场拥有庞大用户基础，但刘辉坦言，基于其服务客户的投放反馈，部分品牌对快手的用户付费能力存在顾虑，投放策略上会有所取舍。

目前，公司在内容生产的几乎所有环节都已引入AI能力：从前期的大数据分析与受众画像建模，到脚本生成、视频制作，再到媒介对接与效果优化，AI正在系统性地提升作业效率。

以一个具体场景为例：当品牌客户提出新品发布需求时，团队会先通过AI分析目标受众的特征——年龄、城市、家庭背景、消费偏好等，形成清晰的用户画像，再据此制定内容策略并分发到不同平台。小红书适合什么样的表达，B站适合什么样的叙事，抖音需要什么样的节奏，AI辅助的洞察体系让这些判断更加精准高效。

AI工具让基础岗位的员工具备了快速输出合格内容的能力，尤其是在文生视频领域，最新模型已能一次性生成数万条素材。但不同员工使用AI的效率差异极大——“聪明的、会用AI的人用得更好”，这已经成为一个需要组织层面关注的能力分化问题。

针对现场普遍存在的“AI是否会取代人力”的担忧，刘辉给出了一个务实而积极的回应。他坦言，作为公司负责人，AI是畅玩集团今年最重要的战略方向之一。到目前为止，他并没有感受到所谓的“失业压力”——公司仍在持续招聘，AI反而提升了整体工作效率，使团队有能力承接更多的市场需求。

AI对研发环节的改变尤为明显：过去技术部门开发一个程序需要大量资源投入和风险评估，如今借助AI辅助，原本想都不敢想的项目也能快速推进。

公司内部已形成了一种“没有统一工作台、各业务部门自行探索AI应用”的活跃生态，每个部门都在用自己的方式寻找AI提效的最佳路径。当新媒体部门每月七十余万的人力成本与产出不成正比时，AI恰恰提供了一种“用技术杠杆替代人力堆叠”的可能性——不是用AI替代人，而是让同样的人用AI创造更大的价值。这一观点引发了在场同学们的深度共鸣。

2026年演唱会体量仍在增长，但单场票房已呈下滑趋势，与经济环境及内容分流密切相关。一个颇具戏剧性的现象是：演唱会相关话题播放量动辄过亿、评论区求票声不断，但居高不下的曝光度却无法同步转化为购票行为——在大麦等票务平台上，“想看”人数高达十万、二十万，实际转化率可能仅有10%左右。

正是这种“热而不卖”的行业困惑，驱动张治寰系统性地回顾了演唱会票务渠道二十余年的演进脉络。从1.0时代的线下网点售票——彼时甚至需要在门票上印制对应面额的人民币编号作为防伪手段，到2.0时代大麦、猫眼等头部票务平台的线上集中化，再到3.0时代垂直类票务平台（摩天轮、秀动等）与主办方自营票务系统的多元化并存，直至4.0时代短视频与直播平台的强势入局——每一个阶段的跃迁，都深刻改变了演唱会的消费行为与销售逻辑。而张治寰展望的5.0时代，则将是票务平台、内容平台、旅游平台与本地生活服务形成协同闭环的全域融合阶段。

基于丰富的实战经验，张治寰精准提炼出演唱会从“热度”到“票房”转化过程中的四大核心痛点。第一痛点是流量承接不足。高热度难以转化为实际销量，用户从“刷到内容”到“完成购票”需要跳转多个平台，每一次跳转都是一次流失。第二痛点是渠道各自为战。大麦、猫眼等票务平台之间存在直接竞争关系，抖音、小红书等内容平台也各成体系。以某一平台做总代理时，其他平台的配合度便会下降。渠道之间数据无法互通、运营节奏不一，不仅增加成本，更造成用户触达的混乱与重复。

第三痛点是筹备周期与市场节奏错配。有的项目提前一个月开票便高枕无忧，有的项目筹备两三个月仍面临巨额亏损。第四痛点是管理与融合难题。各地政府高度关注“票根经济”——希望演唱会带来的人流能转化为住宿、旅游、餐饮等综合消费。数据显示，演唱会观众中跨城消费比例高达60%以上，每位观众的综合消费约为票价的7至10倍。然而，从市场角度看，如何将“演出+文旅”真正融合、挖掘增量价值，仍是亟待破解的课题。

针对上述痛点的解决方案，核心可概括为“四个抓”。

抓衔接——精简交易路径，让刷到就买到。 在短视频与直播时代，消费者的购买决策高度依赖“瞬间冲动”。无论通过票务平台、社交平台还是文旅平台，必须实现“看到即触达、触达即购买”的无缝衔接，减少一切不必要的跳转与等待。

抓协同——统一渠道运营，实现差异化的提效增收。 解决渠道各自为战的核心在于“手握资源”——只有当一个项目足够优质、具备足够的议价能力时，各平台才会主动配合、统一宣发节奏与福利策略。张治寰直言，大麦与猫眼是竞争关系，抖音与小红书亦如此，品牌必须在项目端构建足够强势的内容与热度，才能让渠道围绕项目转，而非被渠道牵着走。

抓节奏——全周期筹备，分层级的宣发造势。 成功的演唱会营销需要搭建清晰的分阶段宣传策略：什么时间点释放什么信息、什么节点推高热度、什么时机启动售票，每一个环节都有其内在节奏。以张学友项目为例，前期通过大量的传统媒体与线上组合宣传积蓄了足够的认知与期待，尽管初期因票价高企导致部分潜在观众犹豫，但当在抖音等平台推出售票通道时，此前的宣传积累便瞬间转化为购买行为。

抓融合——打通演出+文旅，挖掘票房新增量。 张治寰强调，如今观众的消费逻辑已从“看一场演出”转变为“体验一座城市”。跨城观众占比超过六成，多数人会选择停留两到三天，涉及交通、住宿、旅游、餐饮等多维度消费。如何与文旅资源深度绑定、为观众创造独特的体验感，既是提升综合收益的路径，也是增强城市吸引力的关键。

展望未来，演唱会票务渠道正在加速迭代，三大趋势不可逆转：渠道格局全域化——单一渠道的优势正在弱化，唯有全域布局才能应对流量碎片化的挑战；渠道运作一体化——宣传与票务深度融合，让内容传播与交易转化在同一闭环内完成；渠道运营精细化——AI与大数据正在成为驱动分层运营的核心能力。

演唱会的票务增长与城市票根经济的价值放大，根本不在于追逐某一个爆款视频或某一个渠道的短期红利，而在于立足渠道布局、深耕渠道价值、优化渠道玩法、强化渠道协同，并善用AI与数据驱动决策。唯有构建完整的全渠道运营体系，打通传播与交易的全链路，才能将线上的每一分热度稳定转化为实际票房，从而撬动城市全域文化消费的增量。

陈瑞教授首先从学术视角提炼出AI在营销领域扮演的三重角色。第一重是效率工具——三位嘉宾的分享都印证了这一点：无论是胡宏清的AI数字分身与端侧部署、刘辉的AI内容生成与全链条提效，还是张治寰提及的AI数据分析辅助票房预测，AI都在显著提升内容生产与营销运营的效率。

第二重是决策参考——过去我们检索行业信息需要依赖百度关键词、行业报告或专业社群，如今AI可以帮我们完成信息整合与初步分析。更重要的是，当消费者的信息检索方式已经从“问百度”转向“问AI”时，品牌的投资逻辑也必须随之改变。如果AI已经成为消费者获取信息的第一入口，那么品牌在AI中的“可见性”与“可被推荐性”就将成为新的竞争维度。

第三重是角色替代——但这并非简单的“取代人”，而是AI开始承担以往需要特定专业知识才能完成的任务。陈瑞教授指出，宏观知识、中观知识与微观知识各有其价值——宏观帮我们看清方向，中观帮我们理解行业逻辑，微观则是具体实操。而AI目前在微观和中观层面的能力正在快速逼近专业水平。

针对刘辉分享的平台差异化运营，陈瑞教授进一步从用户认知变化的角度做了延伸分析。他指出，当下用户的内容消费行为已经发生了深刻变化——大家越来越倾向于“浅因式决策”，而非深度认知。抖音讲究“抓住前三秒”，背后正是用户注意力极度碎片化、决策链路极速缩短的现实。

这种变化直接影响了品牌的平台策略选择。以小红书为例，其商业模式的底层逻辑建立在“真实分享”与“商业变现”之间——一旦过度商业化，内容的真实性便被稀释，用户信任随之流失。因此在小红书上做品牌，需要格外谨慎地平衡种草与变现的关系。而抖音则是另一个极端——高效转化、快速爆发，但长期品牌资产的沉淀需要依赖私域与内容生态的持续运营。陈瑞教授以安踏零售团队的培训课题为例指出，当前许多大区经理最迫切的需求，正是理解不同平台的底层逻辑：在哪个平台我应该做什么、不做什么，这个方向感的缺失已经成为制约渠道效能的关键瓶颈。

针对张治寰关于“精简交易路径”的实战分享，陈瑞教授从消费者行为学的角度做了理论呼应。他指出，消费者的购买决策通常经历三个关键阶段：第一步是“为什么要买”（需求唤醒），第二步是“选什么、从哪买”（信息搜索与方案评估），第三步是“完成购买”（交易执行）。在每一个阶段，消费者遇到任何阻碍都可能导致决策中断。

“刷到就买到”，本质上就是在压缩第二和第三阶段之间的转化摩擦。当消费者在刷短视频时被内容激发兴趣，如果购票需要跳转多个平台、多次登录验证，冲动便会在繁琐中消退。所以全渠道布局的核心不只是渠道的“多”，更是渠道的“通”——让从内容触达到交易完成的路径尽可能短、尽可能顺滑。陈瑞教授表示，这正是营销学中“降低决策成本”理论的当代实践。

交流讨论环节精彩纷呈，现场气氛持续升温。校友与师生积极提问、深入交流。多位同学从自身行业出发，探讨AI与新媒体在不同场景中的落地路径，形成了跨行业的思想碰撞。

讨论不仅停留在技术层面，更延伸至战略选择与长期竞争力的构建。思想在问答中不断延展，共识在碰撞中逐步凝聚，为在场的每一位管理者带来了可思考、可行动的启发。

活动在热烈而深入的交流中圆满落幕。分享嘉宾以截然不同的行业视角，共同勾勒出新媒体时代企业传播的完整拼图。不同分享，一条主线：技术、内容与渠道正在从各自独立的维度走向深度融合，而打通这一闭环的能力，正成为企业在新媒体时代构建可持续竞争力的核心。“E思E享”不仅是一场主题沙龙，更是一种持续发生的思想连接。

在这里，一线实战经验与前沿学术视角相互激荡，跨行业的智慧彼此滋养。未来，厦门大学EMBA将继续依托“E思E享”这一平台，汇聚校友智慧，链接行业资源，推动管理思想与实践经验的深度融合，与广大校友共同在时代浪潮中洞见方向、彼此成就。