业内普遍认为，这只是一个开始，千亿级市场正在加速形成。火是真火，但算力贵、版权乱、协作方式跟不上、出海缺渠道——这些问题扎心又现实。

4月25日，滨江发布“AI漫剧影视剧创新生态”共建计划，出台一项专项政策、提供一组创新空间、打造一批品牌活动、健全一套服务体系、研发一批工具模型、创新一个培养机制、拓展一个出海矩阵。

不只是追风口，滨江在铺路，用“七个一”把IP、算力、版权、出海全链条打通，铺成通往“AI视听产业全国标杆”的跑道。

“我们2023年就开始自己试了。”中国网络作家村运营总经理沈荣说这话时，带着“早就在干了”的底气。

作家村有379位网络作家、超百部IP落地、衍生价值超50亿元——这是全国都眼红的“内容金矿”。但在AI出现之前，IP转化通道太窄。“市场只盯着头部，一些科幻、悬疑小说因为真人制作成本太高，根本没人敢碰。”沈荣说，AI降低了门槛，“中腰部的、有创意的、甚至小众的作品，终于有机会成为爆款。”

这次发布的共建计划，就是对这两年探索的一次系统升级。新计划提出“探索用‘文创分’评估影漫剧无形资产”，相当于给未被市场验证的中腰部IP一个信用背书，让金融机构和平台敢于介入。

沈荣还担心另一件事：“AI有个问题：这张脸是你的吗？你怎么证明它的唯一性？”他预测知识产权保护会成为较大的雷区。计划中提出“引入数字资产与版权交易平台”以及“产权保护”全周期扶持，方向很明确：滨江想率先建立AI时代的版权规则。

这意味着，作家村不再只是“卖IP”，而变成了一个可以“自己造血”的AI内容工厂。

陈锦丞是这场浪潮里的一个“非标”样本。

传统文学出身，他在2024年底入驻作家村，注册了杭州故事天空文化传媒有限公司。他做的不是市面上常见的“爽剧”，而是用AI进行经典文学的影像化改编——比如把鲁迅的《狂人日记》做成6分钟AI短片，在23个国家和地区展映。

“我们做中长片。”陈锦丞带着一个13人的小团队，押注AI院线。“这个赛道现在全国做的人极少，但我们是认真的。”他直言，“希望地方政府能看到微短剧、漫剧之外的‘其他可能性’。”

计划中的“研发一批工具模型”和“创新一个培养机制”，恰恰为精品化、差异化的探索留出空间。算力补贴、大模型适配、政产学研用人才培养，试图从人才和组织层面破解难题，帮企业找到对的人、建立对的协作方式。

组织问题确实让陈锦丞头疼。“现在太依赖‘超级个体’了。一个人审美牛、技术牛，但没法量产。”AI改变了生产方式，但团队怎么协作、怎么考核，还没有答案，“谁能解决这个组织问题，谁就能成为未来真正有规模的公司。”

他们正在摸索一套全新的管理方式，不坐班、不强制考勤，用“创造假”和“画布协作”来平衡自由与责任。“员工可以申请一段连续的假期专门搞创作，目前有人最多请过14天。”陈锦丞说，“画布协作”则是用一张共享进度表，代替传统会议和层层汇报。

另一边，唐琥珀代表的是更生猛、也更成熟的路径——短剧出海。

她是杭州熙丽泉鸣影视文化有限公司创始人，公司成立三年，已在5个国家用7种语言拍了20多部短剧，出过千万美金充值的爆款。“去年好莱坞、迪士尼等大厂进入短剧赛道后，对华人资本冲击巨大。”她说，“日本、韩国市场，很多华人企业已经退得差不多了。”

但AI给了第二次机会。“以前一部仙侠玄幻小说要拍成真人剧，成本高到离谱。现在用AI，一个月甚至一星期就能复刻出来。”唐琥珀给出一个客观的产能：“一人一周一部30分钟的剧。”这比真人拍摄的效率提升了数十倍。

对于滨江的新计划，要“拓展一个出海矩阵”，以政府购买服务的形式提供海外渠道拓展、国际主流媒体和流播平台合作等支持。唐琥珀蛮期待：“帮我们多对接一些跨界资源，比如投流的、跨境支付的。”

出海不是把中文剧翻译一下就能卖。唐琥珀做“本土化”，在当地找演员、用当地语言、拍当地爱看的故事。这需要投流、广告、跨境支付、海外发行等一系列资源。“我们不是只跟行业内的人玩，也需要跟行业外的人交流。”

而滨江恰好有这种跨界基因：阿里、网易、当虹科技……技术伙伴就在隔壁。计划中的“健全一套服务体系”正是要把这些资源从“散装”变成“整装”，让出海不再是单打独斗。

真正的创新，从来不是政府规划出来的，而是政府跟上一线创业者的脚步，及时把路铺好。滨江的目标是2026年底基本建成创新孵化服务平台实体空间，到2028年做强做大AI漫剧影视剧产业集群。沈荣说：“我们想做引导者，让好内容被看见，让好创意有机会。”

对于那些正在犹豫的创作者，无论选哪条路，滨江都已经铺好了起跑线。