课程伊始，李德昌老师以团队参与横琴威尼斯相关赛事的案例切入，强调在AI时代，创作者个人的阅历、感受与判断依然不可替代。AI能够提升创作效率，但不能代替人的创意出发点与审美判断。创作者应先形成自己的想法，再借助AI工具逐步完善剧本、分镜与画面表达，在不断调整中让作品逻辑更加清晰、表达更加完整。

此外，兰立航老师还提醒同学们，在角色和道具设计完成后，应该尝试将二者结合起来，这样既能进一步完善细节，也能避免后续生成视频时出现比例不协调、纹样变形等问题。他还推荐同学们借助豆瓣电影、FilmGrab等平台寻找电影风格的参考图片，借助成熟影像作品中的构图、色调和场景氛围，可以让AI生成更加高质的图像。

本次课程主要围绕AI视频创作中的分镜设计、角色塑造、场景与道具生成展开，帮助同学们进一步理解了AI在创意生产中的辅助作用。通过两位老师的案例分享与方法拆解，同学们认识到，AI创作的关键不只在于掌握工具，更在于创作者自身的判断、审美与表达。只有将个人经验、创意思考与AI技术结合，才能创作出更具内容深度和视觉表现力的作品。