FIRST 电影市场|一切尚在成长时

“这5天在（FIRST公开周）工作坊就像过了一辈子……夸张了，半辈子吧。”

——《别动那小孩》编剧胡晓

刚刚过去的五天五夜，群山环抱的檀谷 FIRST 青年电影中心里，时间流速发生了一种奇妙的形变。这里没有红毯与聚光灯，方寸之间密集地装下了很多颗热切的心脏，进行了一场“电影尚在成长时”的公开集训：29个创投会剧本入围电影计划、19 部产业放映预选入围影片的代表，以及 24 位 FIRST ONE 入选演员，所有人怀揣着同样的电影之心，在日光与冷雨的交替中倾听、交锋并寻找同类。

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经过为期 5 天的产业放映陈述、创投会提案陈述及演员实验室现场竞演，第二十届 FIRST 电影市场年度入围正式公布：

我们也感谢每一位评审为期数月的专业建言与陪伴，见证每一个电影项目、每一位电影人一步步从公开周走向西宁：

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▶打开身体再表达

创作的最初，往往始于个体将自己紧紧包裹在房间里的“孤岛状态”。创作者们共同面对“公开”，是“打开”，是“身体、表达、与被看见”。

表达，始于认知身体的主体性。在四囍儿即兴剧团的「拓展工坊」里，习惯了案头工作的电影创作者们，被要求像孩子一样去玩耍与发问。从最初局促的试探、单人的蹦跳、双人的拥抱，再到全场互相模仿并传递着重复动作的微妙瞬间，人与人的链接就这样奇妙地产生了。

笨拙的重复，出乎意料地构成了一种无声而巨大的支持。从初次见面“破冰”里习得的经验，在这个场域里复用成为了创作的方法论：电影永远是一件在现场的事，一件把身体打开的事，一件和大家在一起的事。

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由身体拉开的容器，在随后几天的夜幕中激荡出了更深的回响。演员刘雅瑟坐在「角色“非标准”塑造工坊」台前，打破常规地开启了一场关于片场信任与表演本能的真实夜谈。表演本无绝对完美，她直言：“准确有时候是没有魅力的”。

她利落飒爽地鼓励编剧、导演们在敲击键盘的最初，应当试着把自己代入表演，去感受自己描写的角色。标准只存在于试卷，但绝不在角色与故事中。“我没有把自己定型过，你敢选我就敢演，大家一起冒险”，全场的都被振奋点燃——在没有标准答案的创作困境里，放下姿态、卸下防备，角色才能触达生活最粗粝的真实。

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这种对身体与心理的悉心护航，贯穿在 FIRST 影展创始人宋文“多用现在进行时、用眼神坦诚应对压力”的「自我推介工坊」之中，也落在了导演邵攀现场示范拉伸动作中：“大家既要坐、要写作，也要尝试做一些身体修复动作，只有这样才能让自己的创作生涯更久一些。”

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从独处斗室，到现场并肩呼吸，创作者们身体先于语言地相识、打开、链接。

▶落回现实再创作

创作无法凭空发生，捷径难以复制，电影是由技术形塑的艺术，创作者需找准定位，厘清表达、工具与观看的边界。

PixVerse AI Lab 开启「视效与 AI 创作工坊」，将视线望向了更远的未来。从自动分镜到影视特效专项模型，前沿的技术正在带动创作者跨越资源的鸿沟，将脑海中的世界呈现在银幕，艺术的主体性依然立于技术的中心，“AI 只是工具而已，就像从铅笔变成自动铅笔，不需要削铅笔了，但你的表达和内容并没有变。”

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王通、景一、翟义祥三位走过 FIRST 创投会的导演，以“过来人”穿过风雨，围坐于此，聊创作、聊困境、聊选择，也聊电影愿望究竟如何才能穿过现实，变成真正的作品。

关于表达的自证与坚守，在饶晓志导演开启「导演/监制工坊」时，成为跨越创作历程的坦诚。他回望早期作品阶段，院线成绩尚佳的《你好，疯子》被归为失意与冷清之列。时代坐标在变，个人表达与市场的冲锋与平衡之中，与其任由现实的引力不断拉扯创作初心，创作者更需要以勇敢突围。

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▶做电影一定要聊市场

一颗不合时宜的石子若想在大银幕上砸出回响，就必须从象牙塔内彼此依偎的温存里走出来，迈入由规则、数字与千万副陌生面孔构成的电影市集中，去完成一次关于发行、制片与生存边界的短兵相接。

制片人黄星将网络指认为“另一种现实”。在传统院线空间不断收缩的周期焦虑和流量商业里，他对剧作的主体性依然保有信仰：“剧本质量依然是项目的生命线。”

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关于职业生存的清醒直觉，在「发行工坊」里，被资深出品人、发行人、制片人高军、陈洁与孟庆丰三位深谙电影发行营销的从业者推到了极致。

高军在分享从业经历时，剥离掉理想主义的幻相，直言研究市场从不是创作者的妥协，而是每一个影人解决自食其力、在缝隙中借力打力的生存必修课，因为电影是“业”，青年电影创作者首先要解决活下去的命题。曾深度参与制作发行的陈洁，在多部作品的历练中学会了体认与普通观众站在一起的眼睛，并提醒创作者：“情感表达和对于女性角色的观察，要超越自身的性别局限，更有同理心。”孟庆丰的收尾总结风趣，却也从外部打破了闭门造车自说自话的“那口井”：“想办法把自己的爱好变成自己的饭碗，不要用自己的爱好挑战别人的饭碗。”

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▶抓住登台的 15 分钟

产业放映陈述中，主创人生际遇与戏剧段落的边界、极低成本竭力拼接而成的黄金十年，向世界交付着长久积攒的锋芒。《春游》导演戴持恒轻声吐露关于创作与孤独的深邃体悟：“多数时候我们都不可避免地孤独，可是我们又总在一些意想不到的地方遇见。”在广告行业里辗转了 20 年，终于带着首作《流浪者号》来到现场的郭雪纯，留下慨叹：“第一次来到 FIRST 青年电影展，好像晚来了 20 年。”

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带着剧本入围的创作者们，与五位剧本/提案评审刘雅瑟、黄星、黄海、王雪茵、王沐开启提案对话。

编剧胡晓用《别动那小孩》解构焦虑的“内在小孩”，在文本里勾勒出身处宏大环境与现代人向内探索之间的巨大张力。这种体恤，也在《鲸鱼、冲浪板和怕水的我》的导演常昕的讲述里互文：“其实这个时代做自己就已经很难了”。带着野生张力的日常英雄主义，生机勃勃地在舞台上大放异彩。《阿拉外公》的编剧用新沪式平民喜剧的飞扬，消解着生活的严肃，宣称在他们构建的世界里“生命的一切皆可调侃”。

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竞演现场，演员实验室把“托付”推向了最高潮。导演梁鸣、制片人张蕾、选角指导张潋三位评审注视着 24 位演员或幽微克制的独角戏，或错综复杂的情景表演。

公开表演现场从来不递交安全感，喜怒无常的随机波动，恰恰会给表演带来更珍贵的膝跳反射。面对因紧绷而不断加快的表演节奏，评审张蕾提醒着要做减法，“留白是塑造角色一定要有的部分”。梁鸣导演反直觉的观察：“演员要警惕自己对人物的怜悯，有时候流泪并不是最好的解法。”而专注于行动质感的张潋则更严苛地要求创作者将慌乱与破碎编织进有节奏、有层次的精密行动之中。

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