AI漫剧,视频内容市场“新变量”
△ 热播AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》。
“我重生了，回到了末世降临的前一个月”“我天资平庸，梦想有一天逆袭成为仙界大侠”“送外卖三年，我第一次接到地址写着南天门的外卖”……近半年来，“00后”李雷在社交平台上频繁刷到类似动漫风格的视频，这些1—5分钟的短视频多围绕末世、奇幻等题材展开，部分作品在画面和设定上颇具新意，让他忍不住看下去。后来他了解到，这种视频形式叫作“AI漫剧”。
AI漫剧是一种借助AI（人工智能）技术将网络小说或漫画转化为动态短剧的特殊内容形态。据DataEye研究院数据显示，2025年中国漫剧市场规模已达168亿元，预估2026年漫剧市场规模可达243.6亿元，涨幅达45%。
百亿市场、百万产能，AI漫剧正成为当前视频内容市场不容忽视的“新变量”。繁荣之下，AI漫剧究竟是技术和资本催生的短暂风口，还是一种真正可持续发展的新内容品类？
△中国动画电影《浪浪山小妖怪》剧照。
AI漫剧并非凭空诞生，早在2015年漫剧就已出现，其形态涵盖动态漫、小说剧、表情包漫等多种题材。早期主要依赖人工手绘或素材生成，但因其制作成本高、制作周期较长，始终停留在小众自娱阶段。
2025年下半年，字节Seedance、快手Kling Avatar2.0、OpenAI Sora2等国内外主流视频模型集中突破，AI工具迭代更新成为漫剧市场发展的加速器。
杭州剧点短剧是最早转型的玩家之一。2023年公司凭借真人短剧《龙王令》创下1.6亿元充值流水，但2024年末，真人短剧陷入明星片酬高涨、流量内卷的困局，新项目几乎停摆。
“2024年我们开始尝试用AI做剧，但那时单分钟成本就接近5万—7万元，比真人实拍还贵。”剧点短剧·灵矩动漫副总裁吕少龙告诉《中国报道》记者，直到2025年AI工具成熟，成本开始大幅跳水，如2D漫剧不含剧本成本大概在10万元以内；制作周期也缩短了，3D漫剧25—30天完成，仿真人剧30—35天，最快16天就能做出一部AI漫剧。
过去，一部传统动画的制作需经历剧本、分镜、原画、后期等复杂环节，动辄耗时数月甚至数年，每分钟制作成本达数万元。如今，借助AI工具便可完成剧本生成、分镜设计、角色建模、动态合成，一个十来人小团队可在20天内完成50集漫剧制作，每分钟成本低至百元。
技术降本之外，真正让吕少龙与团队下定决心转型做AI漫剧的，是需求侧的新发现。
“我们原本以为AI漫剧的受众是18—25岁年轻人，但实际付费主力是25—40岁的男性，这些用户与喜爱听书、看网文的人群高度重合。”吕少龙说，这些用户习惯了文字的高效更新，无法接受传统动态漫的周更甚至年更节奏，AI漫剧恰好填补了“文字可视化”的缺口。
△视频平台相关漫剧作品。
AI漫剧与短剧虽同属短视频赛道，但并非短剧的替代品。前者凭借玄幻、仙侠、末世等“爽感”题材，精准撬动了一直被忽视的18至40岁年轻男性群体。快手平台数据显示，漫剧与真人短剧付费用户重合率仅为38%，这意味着漫剧能为广告客户带来62%的增量付费用户。
2025年5月，剧点短剧·灵矩动漫正式立项，7月首部漫剧《咒术反噬？我有无限血条》上线一周充值破百万元，第二部《末日壁垒》破200万元。“市场的正向反馈很明确，这不是小众自娱，是真需求。”吕少龙说。
中国传媒大学教授、动画学术趴创始人刘书亮认为，AI漫剧的兴起有其内在逻辑。一是其快节奏、强冲突的叙事风格，精准击中了年轻用户碎片化观看的需求；二是漫剧作为一种动画形态，比真人实拍拥有更广阔的题材空间，特别是在奇幻、异能等现实难以呈现的“奇观化”领域，表现力更强，能为用户营造更沉浸的观看体验。
而在吕少龙看来，AI漫剧的爆发，本质是“技术成熟+ 商业土壤”完备的双重结果。真人短剧历经三年发展，已形成了成熟的商业模式、渠道与产业链，AI 漫剧基本可以直接继承这套体系，省去了从0到1的试错成本。
AI漫剧市场的大爆发，吸引了从大小厂商到短剧公司、动漫公司等各类玩家争相入局。企查查数据显示，2025年新增注册漫剧相关企业8.02万家，同比增长37.1%；截至2026年2月5日，现存24.5万家，2026年已新增注册7307家。
△ 漫剧助手是阅文集团推出的AI漫剧创作平台，专为网文改编漫剧打造的一站式解决方案。
2025年下半年起，各大平台密集布局AI漫剧，推出一系列扶持政策。抖音推出“漫剧扶持计划”，开放千万级流量池，还提供非独家分成合作与番茄IP改编合作；快手专项基金孵化优质IP；B站上线“AI漫剧场”专区，提供最高80%分成的“觉醒计划”；阅文集团宣布投入亿元资金全面布局漫剧生态。
爱奇艺高级副总裁杨海涛表示，爱奇艺坚定地看好漫剧内容，它将成为平台内容生态中高速成长的新品类。未来，他们将持续鼓励合作方在题材与形式上大胆创新，打造具有差异化优势、能够突破圈层的精品内容。
在AI漫剧市场爆发式增长背景下，动辄破百万的超高流量令人瞩目。亮眼数据的背后，真正实现盈利的又有多少？
“AI漫剧看似风口，但它的盈利模式其实非常清晰，基本就是短剧那套。”吕少龙告诉记者，AI漫剧的利润来源主要有三个：投流、平台分账、版权交易。目前公司每月生产约550部漫剧，单月净利润率在10%到15%之间。总体而言，各企业的利润水平参差不齐，并且随着行业内卷加剧，利润空间势必将被进一步压缩。
记者了解到，目前AI漫剧的变现高度依赖平台流量分成，同时，漫剧主流题材为玄幻、仙侠等男频内容，广告植入场景受限，品牌合作意愿有限。更关键的是，免费模式下的“万播分账”并不稳定，播放量只是浅层次触达，大量用户在广告展示环节前就已划走，真正被广告主计费的“有效曝光”占比有限。
真正的挑战在于供给的指数级增长，通俗来说，就是行业正在加速“内卷”。多位业内人士向《中国报道》记者表示，当前AI漫剧的市场规模仍保持增长，但用户总量有限。在AI技术的赋能下，内容供给仍呈指数级上升，供需失衡日益凸显。
谈及行业竞争，吕少龙用“工业化”一词来形容。过去，大家争相实现规模化、工业化，谁先完成，谁就能抢占先机。现在，AI技术大大加速了这一进程。大家还没来得及完成绝对的工业化、成长为行业巨头，赛道就已经进入下一阶段。他感慨道：“即便我一个月做出500部作品，在短剧领域已是绝对头部，但放在AI漫剧这片市场上，也不过是沧海一粟。”
DataEye数据显示，2025年全年上线漫剧超6万部，但播放量破亿的仅96部，“破亿率”低至0.16%。截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总数已达12.78万部，而新剧中播放破亿的仅有30部，行业“破亿率”进一步下滑至0.117%。这意味着，近99.9%的作品无法触及“爆款”门槛。
大厂尚能手握算力锁定低价资源，依托IP储备与全流程管控能力逆势加码，但一些中小厂商只能陷入进退两难的困境。在多个漫剧资源对接群里，转让Token、出售工具年包的消息并不少见。不少人直接退场，甚至回归真人短剧赛道。
在吕少龙看来，未来行业中将有两类公司具备持续生存能力。一类是“大而全”的绝对巨头，有剧本、有制作、有发行、有出海、有游戏，什么板块都有，可以从各个环节获取利润。另一类是“小而美”的个人创作者OPC，因为他们成本足够低，掉头足够快，收益倍率足够高。
“走量你再怎么着，都PK不过行业的量。只有你的内容好才行，下一阶段还是要回归内容本质。”吕少龙说。
历史似乎在重演，但这一次迭代速度却被极大加快。短剧花了两三年才走完的路，AI漫剧用了不到一年。算力涨价、平台审核趋严、分账收益下滑等行业风暴几乎同时来袭，压力沿着产业链传导到整个AI漫剧市场。
一个行业共识正在形成，粗制滥造的AI漫剧时代已近终结。2026年4月1日起，国家广电总局规定所有未履行备案程序的存量动画微短剧将被全网强制下线，此次治理首次将AIGC类、漫画类等动画形式微短剧纳入分类分层审核体系。
△LibTV x 优酷x北京民艺非遗研究院开启的「AI漫剧精卫计划」宣传片截图。
阅文集团内容运营总经理、漫剧业务负责人杨沾指出，AI是内容生产力革命，但纯AI的内容最多达到六七十分，很难进入最有影响力的前10%。真正稀缺的内容，不会因为产量变大而变便宜，反而会更稀缺。
记者在采访中了解到，目前部分AI漫剧公司在生产制作流程中，镜头生成环节的AI使用率最高，达70%至80%；分镜和后期环节的AI占比各约一半，而剧本撰写仍以人为主导。
酱油动漫创始人“酱油”认为，AI漫剧行业会经历三个阶段，产能井喷阶段、内容精品化阶段和漫剧IP化阶段。
多位受访从业者也向《中国报道》记者表达了类似判断，当前用户不再需要成批量的低质AI内容，一定是需要好的原创IP，AI漫剧会往更加精品化、精细化的方向发展。
技术是撬动增长的杠杆，但内容始终是不可替代的支点。中国电影评论学会会员张庭玮认为，AI漫剧能否立得住、走得远，取决于其能否在算法浪潮中守住作为文艺作品的内在品格，也就是那种由人的思考、情感与审美所赋予的、无法被模板化的独特韵致。
“当前，AI漫剧产业已经过了增长拐点。市场规模虽然在增长，但增速明显放缓了。这并不意味着行业开始衰落，而是行业格局正在分化。”吕少龙说,有IP、有内容、有算力、有人力，无论哪一个环节占优势，都能切入这个行业。但目前来看，有IP、有内容的优势相对更大。
△LibTV x 优酷x北京民艺非遗研究院开启的「AI漫剧精卫计划」宣传片截图，旨在寻找用AI打造原创IP的创作者和团队。
阅文集团CEO侯晓楠在IP产业影响力论坛上宣布投入超1亿元，开放IP并签约培训1000名“AI导演”，推动“超级个体时代”；咪咕、中文在线等头部公司同样在加速构建“IP—工具—内容”的全链路闭环。
谈及AI漫剧的未来，吕少龙表示，除精品化外，出海是必然选择。AI漫剧已经是一个全新的内容形态，电商可以用，音乐MV等领域皆可以用，它正渗透到各个行业。如果还单纯把它当作短剧，就已经过时了。
风口会过去，技术红利会摊薄，但真正能够承载创意表达、具有独立审美价值的新内容形态，不会因为“热度”而消失。
撰文：《中国报道》记者 刘雪云
责编：王金臣
编审：林崇珍、张利娟