近年国产剧市场热度居高不下，新剧接连上线，宣发投入水涨船高，观众能看得进去的优质作品却越来越少，不少手握顶级资源、拿千万高片酬的知名演员，完全没把打磨演技放在心上，把演戏做成了走过场的生意，接连消耗观众的观剧耐心。

其中白鹿近年表演毫无长进，在古装权谋剧《莫离》中饰演兼具柔弱外表与复仇韧劲的女主，却把所有情绪都用“瞪眼”处理，委屈、愤怒、博弈的关键场景全是同款表情，台词含糊节奏平，完全撑不起复杂人物的层次设定。靠短剧出圈的丞磊，把适配快节奏短剧的夸张表演直接搬进正剧，演暴君只会硬绷着力气挤压迫感，演内敛的坐轮椅王爷全程靠挑眉抿嘴两个动作循环，完全摸不到正剧需要的人物厚重感逻辑。

丁禹兮原本靠甜宠剧积累受众，却在刑侦剧《南部档案》中把资深探员演得像拍写真，全程只顾凹帅气造型，连审讯戏都透着娇感，和状态松弛自然的搭档张新成对戏时，刻意维持偶像滤镜的违和感格外刺眼。童星出身、原本有扎实观众基础的杨紫，在年代剧《家业》里靠拔高嗓音、放大肢体硬凹少女感，和老戏骨同台对戏时，哭戏像按开关，情绪空洞完全落不到实处。

高流量的王鹤棣出演刑侦剧《黑夜告白》，浓重的四川口音频繁让观众出戏，和戏骨潘粤明对戏时全程台词平白没有情绪起伏，此前演霸道总裁透出的悬浮感彻底暴露。

这类现象背后是流量、资本、粉丝形成的闭环，演技被挤到边缘，演员失去精进的动力，最终透支的是整个国产剧市场的公众信任，糊弄观众的演员迟早会被市场清算。