Hello 大家好，我是 Stefan 斯特凡，一个在欧洲和北美市场之间来回跑的出海营销人。偶尔不务正业，用拆品牌的眼光，看我喜欢的人和事。

今年我在欧洲和北美市场之间跑，越来越确信一件事：中国品牌出海，下半场拼的不再是单纯的产品力，而是审美和情绪价值这层”软”的东西（从Labubu 的海外火爆也不难看出）。

借此，今天我想跟大家聊一个人：欧阳娜娜。

聊聊她的营销上有哪些优点，是出海品牌、尤其是做硬核科技和智能硬件的我们，能学习的。

*也是曾经跟欧阳娜娜合影过的粉丝一枚

*文章内的大部分配图均引用自欧阳娜娜自己和工作室官方社媒和粉丝后援物料，若侵权请联系删除。

先戳破一个误区

很多人一看到这就摆手：”她是明星，自带流量和人设，我们品牌学不来。”

这句话对了一半，但错的那一半，恰恰最值得深究。

明星有流量，没错。但流量和”圈粉”是两回事。

同咖位的艺人很多，为什么偏偏是娜娜，能让一批本来对她无感的路人，变成会主动转发她生日罐头包装、会专门去看她演唱会舞美细节的人？

这不是流量问题，而是审美一致性带来的信任溢价。而这点，并不依赖”明星”身份——它依赖的是一个人（或一个品牌）有没有稳定、可识别、的审美/美学观。出海品牌至少目前来看，缺的从来不是产品，是这个。

*欧阳娜娜最新的舞台，搭配天窗舞美游走在森林和大海之间⋯ 就又审美积累了

我来分享三个个人最喜欢且能体现欧阳娜娜美商的案例，每个案例都有参考学习的价值：

生日罐头 & 农场 pop-up 快闪——把私人记忆，做成可分享的公共符号

她把自己两岁的童年照做成”果酱”包装，整场生日会是甜甜的果酱色、复古梦幻的布置，每个角落审美在线。

聪明之处不在好看，在于她把一个极度私人的东西（自己的童年），翻译成了一套任何人都能感知、能拍照、能二次传播的视觉语言。

对出海品牌的启发是：

科技硬件品牌最容易犯的错，是把品牌故事讲成创始人/工程师视角的私人执念——我们多牛、参数多强。

娜娜的逻辑是反过来的：先有情绪锚点，再让用户成为传播节点。一个相机或智能硬件品牌，与其讲传感器，不如把”用户用你的设备记录下的某个真实瞬间”做成一套可复用的视觉资产。让用户的内容，成为你的包装。

梦核的舞美概念——用一个母题，统领所有视觉，信息降噪

梦核（dreamcore）本身是一个有强烈情绪基调、有亚文化共识的美学母题。她不是随便挑了个好看的风格，而是选了一个有情绪共识、有圈层认同的母题，然后让所有视觉服从它。

统一的记忆主线，就会带来统一且精准的传播。

对出海品牌的启发是：

这是给硬核科技品牌最难、也最该学的一点。

智能硬件品牌往往没有“母题“，只有“功能清单“。但出海做品牌，你需要一个能让目标圈层一眼认同的美学母题——某种极简未来感、某种工具理性的克制美、某种创作者文化的归属感。

Govee 就是正面案例：它把“氛围光“这件功能，升级成了一整套“情绪空间“的美学母题，于是它卖的不再是灯，是氛围。

一直拍 Vlog——过程透明化，才是路人缘的真正来源

很多人把 Vlog 归因为”她会经营人设”。但更深的逻辑是：她让人看到了”亲自参与每一次亮相的幕后导演”这一面。

人们信任的，是看得见的过程，不是包装好的结果。

对出海品牌的启发是：

这对硬科技品牌反而是最大的机会。

欧美创作者文化里，build in public、幕后研发、工程师真实出镜，是建立专业信任的高效路径。

我们不需要明星，我们只需要把”怎么做出这个东西”透明化。而这恰恰是硬核品牌的天然优势——我们有真实的技术过程可讲，快消品牌没有。

那我们再回到一开始聊到的那个反问“她是明星自带流量，硬核科技品牌真能借鉴吗？“

我的判断是：能，但要做”翻译”，不能直接借鉴。

我们借鉴不了的：她的明星身份、她的脸、她个人的审美天赋。这些不可迁移。

能借鉴、且对出海品牌价值更大的，是她背后那套营销方法论。

第一，美学美商的稳定性。品牌也可以有一个稳定、可识别的审美人格，不靠人脸，靠系统。

第二，情绪价值前置。先给情绪锚点和圈层认同，功能参数后置。

第三，过程透明带来的信任。这恰好是硬科技品牌的护城河，因为你有真过程可讲。

第四，整体性大于单点。专业感是所有触点一致性的总和。

最后总结一下，

越是硬核、越是做全球市场的科技品牌，越需要这套”美商”。因为产品力的同质化只会越来越严重，最后能拉开差距的，恰恰是审美和情绪价值这层”软”的东西。

它不是锦上添花，是出海下半场的核心竞争力。

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