艺术市场 | 心理学家来解释:如何感受艺术带来的好处(搬运自翻)
英文原文由Aimee Dawson于2026年4月16日2:28AM发布。
最近一系列的研究都证明了观赏艺术对你的身体和心理健康都有益处,并且一些项目已经被启动来更深地探究艺术如何提升人们的身心健康。
从心理学角度来说,接触艺术已经被证明可以减轻抑郁、焦虑以及压力的症状,并且可以提升认知功能和社交技巧。如果情况是这样的话,那么我们怎么才能最大限度地获得这些益处呢?
“没有最佳或者“正确”的方式来观赏艺术或者去感受、回应特定艺术作品。你如何反应对你和你的感受、想法和行为来说是独一无二的,”Matthew Pelowski博士(维也纳大学认知与神经美学心理学的副教授)说。“但是,请放心,从较为基础的心理和生理层面上来看,你的反应大体上可能与大部分人相同。”
Pelowski博士于2020年创建了ART*IS Lab来探索“艺术作为变革性中介来影响我们的信仰,我们的行为、健康以及我们的身体的潜力”。
观赏艺术同时还被证明可以减轻进行性神经疾病的症状,比如说帕金森。这是荷兰拉德堡德大学医学中心的Art Inquiry Lab的特别研究重点。“我们正在与帕金森患者、艺术指导和博物馆合作伙伴们(包括莱克斯博物馆)共同设计一个容易接受的接触艺术的项目,”Blanca T.M. Spee博士(实验室主管)说。
Ralf Cox博士,荷兰格罗宁根大学美学与艺术体验的的心理学和发展学教授,是测量艺术体验和意义接口(iMEMA)研究小组的一员。iMEMA在它的研究中采用了一种包含数字工具和技术来测量艺术体验和观看新媒体以及数字艺术的有趣方式。“体验艺术本质上是一个具体化和情感化(同时也是社会性的)的感受构建过程。艺术作品是对“参与接触”和“理解共鸣”的邀请”他说。“他们允许你用头、心以及全身来体验。”
在这里,这三位心理学家提供了他们关于如何接触艺术来帮助治愈你的心灵以及深入体验的最佳方式的小贴士。
-
-
-
-
-
-
在你尝试解读一件艺术作品之前,你应该从仔细的观察开始,Spee博士建议。“注意它的视觉元素:线条、颜色、形状、质感以及构图,”她说。“然后再向内探寻:这件作品引发了什么情感上或身体上的反应?”
在专业领域中,这种练习被称为感知和情感处理,这允许你的体验从与一件艺术作品的直接相遇中浮现,而不是基于先前的知识。
“这使整个经历更加理性、个人化以及开放,”Spee博士补充说。从这个角度来看,在接触完艺术之后去读媒体报告或展览说明更有价值,而不是之前。
在探索完你自己的反应之后,是时候来想想看艺术家可能在这个作品中尝试传达了什么,Spee博士告诉Artsy。一些她推荐询问的问题有:
-
-
-
艺术家通过运用不同的光影变化或者颜色强调了什么视觉角度?
“丰富的审美体验经常从个人的意义创造与解读之间往返反复中出现,”
Spee博士说。“你的联想 – 不论是根植于记忆、情感或生活经历 – 仍然保持在中心地位,但同时又打开与艺术家的意图来互动的空间。”
你可能从来没有想过你在观赏一件艺术作品时是如何在它面前移动的,但是Cox博士说这是我们的体验中重要的一部分。“我不只是指当你在博物馆或者展览厅里穿行时,又或者是围绕一座雕像时所做出的大的移动,还包括你在观察作品的时候的头部移动和视线移动,”他说。
根据理论论据和探索实验研究,当你站在一件作品前面所做出的那些动作 – 不论多微小 – 都展现了你理解了它多少并反映了你最深层次的情感。“同样,允许你自己被动作影响,”Cox博士说。“艺术作品中所描绘或者所暗示的动作 – 生动的,比如说在一幅抽象作品中,或者是有代表性的,比如说在一幅具象作品中 – 会引起观看者的动作反应。”
从这个意义上来说,观赏视觉艺术并不“在本质上与音乐和舞蹈等艺术形式不同,”他说。当你在观看艺术时,不要感到被规定静站不动,而是要留意你的动作可能告诉了你关于你对作品的反应。
Cox博士说和他人一起观赏艺术可以丰富我们的个人体验。“这种分享强调了观赏艺术的体验部分而不是作品的含义或者艺术家所传达的信息,”他说。“我认为人们应该拥抱共享体验中无意识的、不受控制的和非言语的层面。”
他说这很大程度上是通过“不同层面的同步机制所表达的,”意味着人们一起观赏艺术通常分享相似的肢体动作、心率、大脑活动以及其他方面。
虽然在没有科学仪器的情况下来测量你的大脑活动是不可能的,你可以注意你的动作是否与和你一起体验艺术的人的动作成镜面状。尝试去分辨你周围的人通过非语言暗示,比如说手势、动作以及站姿,所表达的情感。他们看得见的反应是否影响你自己的反应?
如果你在当下无法和别人共享观赏体验的话,那么另一个可以加深你与艺术的互动的方法就是之后讨论它。“如果你对一件艺术作品有特别的反应,你认为重要、有意义、或者甚至奇怪、不安的话,和别人聊聊它,”Pelowski博士说。
你可以聊我们上面提到的所有东西:作品所处的环境(不论空间本身是繁忙还是安静的,或者它可能属于的一个展览);你对作品的整体印象;作品中引起你注意的特别细节;以及你从展签或目录那里得到的关于艺术家或者艺术品的信息;当时在你身边的其他人。
和你一起讨论这个作品的人可能之前看过它,但是在一个完全不同的背景下,或者从那之后了解到了不同的信息,这可以为你的体验增加更深层次的视角。
Pelowski博士还指出我们对某个作品的反应是与一个特定的时刻紧密相连的:它们因为我们作为个人的不同,同时也因为我们一直变化的处境而独特。
因此,多次参观可能会引起不一样的感受。“如果你明天回来,多睡或少睡了一会儿,在你参观之前看到了一些别的东西,或者整个人都改变了,你可能会有不同的反应,”他说。
注意你自己在艺术体验之外的情绪:你累吗;伤心吗;放松吗;压力大吗或者病了吗?最近当地或者世界新闻是否为一件艺术作品或者你去博物馆的体验(比如说想想新冠)增添了新的看法?
想一想这些因素是否可能影响你对之前喜欢或者不喜欢的艺术作品的反应。为你在不同情况下与一件作品的经历做(在脑海里或写下来)笔记 – 是否有外界因素改变了你对作品的看法,又或者自从上次参观以来,你整个人都发生了改变(年纪变大、换了工作、搬到新地方、成为父母等等)?
又或者你经历过的整体感受一直保持一致?“寻找不同艺术作品以及不同时刻触动我们的不同方式是终身与艺术互动的最大喜悦之一。”Pelowski博士说。