大家好，我们是和筑乡建团队，基于乡村全面振兴视角下，从策划设计运营赋能全过程，解决城乡融合发展的服务机构。

跨越海峡的航线，不仅是地理空间的移动，更是生命轨迹与城乡聚落的重新对话。近期落脚泉州，走在充满历史底蕴与生活气息的街巷中，我时常会想起家族长辈昔日在福州的历史。这种跨越世代的连接，让我在面对”闽台融合”与大陆近年大力推动的”乡村振兴”语境时，多了一份真实的体感与责任。

作为一名具备社区营造经验的空间实践者，我认为大陆的”乡村振兴”与”乡建乡创”政策，正经历从”硬性建设”走向”软性内容”的关键转型期。而在这个过程中，台湾行之有年的”社区营造”经验，便成为了极佳的催化剂。剥开两岸在名词与制度上的些微差异，我们会发现我们其实都在问同一个核心问题：如何让没落或老化的空间，重新长出充满活力的社会关系？

法国社会学家列斐伏尔（Henri Lefebvre）曾提出”空间的生产”概念，提醒我们空间从来都不只是单纯的物理容器，而是社会关系的产物。在乡村振兴的过程中，修复一栋老旧的红砖古厝或整理一条乡村街道只是起点；真正的挑战在于，如何让这些修缮后的空间载体，不至于沦为空洞的布景，而是成为在地居民与外来青年愿意停留、交流、甚至共同生活的场域。

台湾社区营造的重点，正在于它高度关注”人”的连接。它强调自下而上的参与，重视微观的生活体验，这与目前闽台乡建乡创所提倡的”陪伴式”规划不谋而合。我们需要的不是一套标准化蓝图，而是一种能够聆听地方脉动、与在地文化产生共鸣的空间编辑能力。

在探讨如何活化老旧空间时，我想分享我在基隆惠隆市场的实践经验。传统市场与老旧乡村一样，都面临着人口老化与空间机能衰退的困境。我们团队在市场内创立了”妈妈乐”（Mother Funk）工作室与小酒馆，并没有大规模的翻修拆建，而是选择用音乐、亚文化与社群网络来重新定义这个市场空间。

我们将放克（Funk）、灵魂乐（Soul）以及黑胶唱片文化带入传统市场，策划了如”城市留声机” 等项目，以音乐展演、用音乐叙述城市的方式，打开大众对市场空间使用的想象。更有趣的是，这种活化不是单打独斗，而是建立起一个共生网络——我们与市场内其他传统美食、手作文创商店，以及周边的音乐工作室与独立咖啡馆深度串联，共同策划营销。当音乐的节奏在老市场的廊道里响起，年轻人走进来与传统老摊主产生互动时，空间的社会关系就被重塑了。

这种”非典型”的社区营造经验，可以思考如何转译到闽台融合的乡建乡创中。一个福建的传统村落，或许也可以通过引入特定主题的音乐工作坊、艺术策展，或是与在地农特产品结合的青年选品店，创造出属于该村落独特的”节奏”。

在处理乡村或老城区的历史脉络时，我们认为历史与文化不应该是被封装在玻璃柜里的固态展示品，而应该是流动的、能与现代生活交融的体验。

例如在我们开发”2026基隆 400 年殖民历史”的项目中，尝试运用”液态历史”的融合概念，通过结合城市不同街区的地方文史团队与商家、串联各区的文化徒步导览及特色餐饮，让参与者用视觉、味觉与听觉去重新体验城市的海洋与陆地发展史。在福建的乡建乡创中，我们同样可以运用这种”感官营造”的手法。无论是泉州的历史记忆，或是乡村的侨乡故事，都可以通过创新的文化导览路线、沉浸式的空间设计，甚至是结合在地风土的特色餐点或特调饮品，用食材来讲历史，让历史重新在人们的感官中流动起来。

闽台融合的乡建乡创，不应只是单向的经验移植，而是一场双向的文化共创。大陆拥有广大的乡土腹地与强大的政策执行力，而台湾青年则带着细腻的社造实操技法、跨领域的思维（如文化创意或社群串联）投身其中。

当基隆老市场里的留声机，能与泉州的侨乡古厝产生跨越空间的共鸣；当我们不再只把乡村视为需要被”改造”的对象，而是将其视为可以共同”生产”生活价值的有机体时，我们就能在这一波乡村振兴的浪潮中，谱写出真正属于闽台融合的节奏。

我们是

项目的谋划者

资源的链接者

价值的创造者

关注・点赞・转发，共筑乡村美好未来🏡

您若有相关话题的疑问、见解或想深入探讨的方向，

欢迎在评论区分享或是留言给我~