在刚刚结束的2026年香港巴塞尔艺术展上，四幅墨气淋漓的大写意画作品静静悬挂于3E22展位。在这场以现当代艺术为绝对主角的全球艺术盛宴中，这几件具有东方神秘色彩的绘画作品却以一种另类的自信与淡然，令每位走过他身边的观众不禁驻足凝眸。这些画的作者，正是享誉画坛的国画大家崔如琢先生。

崔如琢先生参展作品展览现场

央视报道崔如琢先生作品参展巴塞尔

在绝大多数艺术爱好者眼中，似乎这只是一位国内艺术家参加一场世界知名艺术展而已，不足为奇。然而，对于每一位具备丰富国际艺术收藏投资经验的专业人士而言，这不仅是一种强烈的市场信号，同时也代表当代国内顶级艺术家进入国际艺术市场的“准入标准”，正在悄然确立。

崔如琢《春风春雨》

香港巴塞尔艺术展究竟有多牛？它被誉为亚洲艺术的“华尔街”，也是亚洲规格最高、影响力最强的国际艺术博览会。自诞生之日起就被看做是全球艺术资本的顶级牌桌，世界艺术行业的风向标。来自全球的顶级画廊，资深藏家与知名拍卖行会在这场艺术盛宴上联手构筑当代艺术的一级市场定价权。说得更直白些，能够在这个平台上亮相的艺术家，本身就代表一种国际化的认证。

崔如琢《半夜一窗晓》

在当代中国画坛，崔如琢无疑是国际艺术资本极为关注、最能够代表东方艺术高度的在世书画家之一。这不仅仅是因为截止目前为止，崔如琢先生已有21件作品拍卖成交过亿；更具代表性的是那幅2011年应人民大会堂邀请创作18米的巨幅写意作品《荷风盛世》，被永久悬挂于人民大会堂二楼北墙，与傅抱石、关山月的《江山如此多娇》交相辉映。

 崔如琢《寒翠》

“人民大会堂收藏”在中国艺术界的含金量不言而喻。它可不是普通的展览，也不是普通的馆藏，而是集艺术认可、文化正统性与官方权威“三重加冕”于一身的顶级荣誉。在中国美术馆2025年10月发布的《当代美术作品收藏与价值评估规范》里，国家级美术馆的馆藏记录被列为“当代书画作品价值评估的第一核心指标”。《规范》明确：“只有被国家级、省级重点美术馆正式馆藏的作品，才具备进入美术史序列的基础资格。”

崔如琢《雪山寒林》

其实这种对艺术品价值的评估标准不是今天才有的。翻开中国书画艺术品拍卖历史不难发现，如傅抱石、关山月、李可染、齐白石等这些位列于市场头部的近代书画大家，其作品无一例外的都有被人民大会堂收藏的记录。2025年拍卖市场数据显示，有中国美术馆、国家博物馆等国家级场馆馆藏记录的当代艺术家作品，拍场平均成交均价是无馆藏记录艺术家作品的21.4倍，5年累计平均涨幅达到187%。

李可染《万山红遍》

在雅昌艺术监测中心2026年2月发布的艺术市场报告中就有一句很透彻的话，“当代名家字画的投资价值，从来不是由作者的头衔光环决定的，而是由可量化、可核验的艺术市场硬核指标锚定的。其中第一个核心指标就是——“作品的国家级馆藏记录”。”由此可见在国内艺术品综合价值体系里，“国家级收藏”不再是简单的收藏行为，而是最高的信用担保，是未来价值的“锚点”。这当中的深意不言自明。

傅抱石 关山月《江山如此多娇》

长期以来，崔如琢的艺术始终是在立足传统的基础上绘出时代的新声。其中一个鲜明的特点是就是一个“大”字。这里的“大”不是单指尺幅巨大，而是崔如琢在艺术上所追求的“豪纵伟岸而又冲和浑融”的东方意境与视觉效果，让中国传统绘画具备了新时代的宏大叙事功能。这种风格的选择恰好契合了国家对“大国气象”的艺术期待。这一点是国内其他艺术家明显所不具备的。

《荷风盛世》揭幕仪式

当强调“文化自信”与让中华文化“走出去”成为国家层面的发展战略后，当国内主流学术体系认可，国家收藏背书、国内拍卖市场高价成交与亮相国际顶级艺术平台四个环节相互印证后。一个清晰的价值评价体系就此形成了闭环，同时也意味着未来艺术市场的国际“准入标准”已逐步形成。而崔如琢代表的正是这套标准的完美范本。

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