AI驱动娱乐营销:虚拟与真人共存,创意与长期主义成关键

4月28日,在2026横琴-澳门国际数字艺术博览会国际数字创意论坛上,一场以《AI驱动娱乐营销:新场景、新玩法与新逻辑》为主题的圆桌对话会精彩上演。对话由中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会秘书长张志鹏主持,与京东科技人工智能业务部副总监孙亚文、微博娱乐商业化总监庞苏儿,国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明,编剧、策展人、故事接龙StoryStorm AI影视社区发起人宋东桓,共同探讨AI技术如何重塑娱乐营销生态。

张志鹏在开场中表示,AI正深刻冲击内容营销、代言人、文创IP等多个领域。对此,孙亚文坦言,AI在电商文案、产品定制等领域已替代部分基础工作。庞苏儿分享了微博“评论罗伯特”的案例,强调AI并非简单替代,而是通过用户数据喂养,放大真实价值。唐月明认为,AI虽每日生成数百万首歌曲,但尚未诞生真正的爆款。宋东桓提出“做增量不做存量”的理念,主张用AI开辟新场景而非低价竞争。
针对虚拟代言人能否取代真人的热议,孙亚文指出“AI时代更看重明星身上的活人感”,何润东因“西楚霸王”形象翻红即是佐证。庞苏儿强调,AI将扩展代言人的定义,使其未来更像一个可持续经营的“人格资产”。唐月明以音乐产业为例,认为顶流艺人仍依赖作品、现场演出与情感连接,技术只是工具而非替代品。宋东桓则提出“曝光—作品—态度”三层次理论,认为态度才是最难被替代的核心资产。
在AI提效降本的同时,如何防止创意平庸化?宋东桓表示通过模型、社区与内容杠杆,能在两周内产出数百部短片,大幅降低制作成本。但他也指出,AI既是“创意放大器”,也可能催生“赛博泔水”,关键在于与优秀创作者结合,探索增量而非内卷存量。张志鹏援引数据提醒,AI短剧月产量达10万部,但流量过亿者仅万分之一,投入降低的同时成功率也骤降,行业需“敬畏而不盲目”。
针对AI复刻明星形象、声音等侵权现象,唐月明表示行业正加强打击,鼓励原创。庞苏儿透露,微博作为娱乐生态的重要平台,正与行业协会推动规范,确保AI增长“有边界”。张志鹏从合规角度指出,虚拟形象按《广告法》不能称为“代言人”,更宜定义为“虚拟IP”或“数字资产”。
展望未来三年娱乐营销的核心变化,孙亚文认为“流量逻辑可能失效”,需结合精准算法与有温度的内容;庞苏儿强调深化明星、粉丝、大众与品牌间的“深度关系”,用AI放大人与人之间本来就存在的情感连接;唐月明主张以AI技术推动全方位创新;宋东桓预言内容行业将从“施工”转向“设计甚至设计规则”,新兴职业将不断涌现。张志鹏表示,品牌需紧跟国家“十五五”规划,把握“IP+沉浸”新趋势,在合规前提下探索AI与娱乐营销的融合之路。
此次圆桌对话为娱乐营销行业指明了方向:AI是赋能营销的强大工具,但创意、情感与长期价值,始终是人类不可替代的底色。
