文/彭华军

转眼在文旅演艺行业深耕20余年，完整经历了行业起落与时代变迁，对演艺行业的兴盛、衰落与当下的发展困境，有着长期一线的切身观察。

八九十年代大小剧场遍布城乡，剧团扎根地方，看戏是老百姓最普遍、最日常的文化生活；而近些年文化市场化，行业发展逐渐陷入一个停滞期，大量剧场、剧团、演艺人才长期闲置，一边是资源严重浪费，一边是普通百姓想看一场就近、实惠、接地气的现场演出，却无处可寻。

当前，国家加快建设全国统一大市场，核心目的就是打通资源壁垒、盘活存量资产、补齐民生短板、拉动内需消费。演艺作为大众文化消费的重要一环，恰恰是被长期忽视的一块短板。想要真正激活演艺行业，不需要一味堆砌豪华舞台，也不用盲目追求高端化、视觉化，关键在于回归演出本身，让闲置资源转起来，让舞台重新贴近普通人。

▲上海世博会《和谐中国》

一、大文旅时代，剧场临场感是不可替代的“稀缺资产”

我们必须认清一个无法替代的现实：剧场独有的临场感、面对面的情感共情感，是电视、电影院、手机短视频永远做不到的。手机观看是单向被动接收，隔着屏幕没有温度；影院观影局限于画面与音效；而线下剧场里，演员与观众共处同一空间，情绪互通、氛围共生，喜怒哀乐实时传递，人与人之间形成真实的共情连接。

这种现场感染力、精神滋养力，是所有线上娱乐无法复制的核心价值，也是舞台艺术长久存在的根本理由。在大文旅大舞美方兴未艾的巨大市场中。真正的稀缺资源不是炫目的特效，而是能够让人“在一起”的情感场域。

▲上海世博会《和谐中国》

二、现实困境：供需脱节，资源闲置与群众需求并存

如今大众对演出的认知普遍片面。一说起演艺，只知道景区大型实景演出,如:《长恨歌》、《印象西湖》、《只有河南》等高价商业演出，却完全不了解家门口的城市剧场、本土专业院团。大批现成的演出场馆常年关门闲置，舞台设备长期落灰，大批本地演员、编导、技术人员没有稳定演出机会，被迫转行谋生,拉低身段进入了自媒体行业。反观普通群众，日常精神文化需求一直存在，大家希望有价格亲民、内容朴实、随时可看的常态化线下演出，而这类最基础、最刚需的文化供给，长期处于空白状态。

演艺资源大量闲置，群众需求得不到满足，供需两头严重脱节，既浪费公共文化投入，也不符合统一大市场高效配置资源、畅通循环的发展方向。

▲河北省运会（廊坊）

三、历史镜鉴：基层演艺的黄金年代与断裂之路

回望上世纪八九十年代，是基层演艺最好的一段时期。那时候剧场院团结合、覆盖城乡，舞台配置简单朴素，设备基础实用，运营成本低、票价亲民，无论是经典剧目或地方戏演出,内容紧贴乡土生活、贴合百姓日常。演出简单朴实，却有烟火气、有人情味，演员贴近群众，观众看得投入，形成了良性顺畅的文化氛围，稳稳撑起了一代人的精神文化生活。

随着时代快速变化，电视机普及、居家娱乐兴起，线下剧场慢慢冷清；再加上体制改革、基层院团缩减、人口外出务工，乡村和小城市人口空心化，传统基层文化纽带逐渐断裂。等到文化产业化推进之后，行业又走向另一个极端：各地争相建设超标准豪华剧场，在演艺装备业大繁荣的供给下,盲目配备高端舞台、机械、舞美、灯光与数字化控制设备，重高档外表、轻内容创作，重形象工程、轻百姓需求, 重视觉效果,轻剧情共鸣。演出成本居高不下，票价水涨船高，一些剧目为评奖而打造,无法从观演关系上满足市场需求, 演出越来越脱离普通人，慢慢变成小众高端消费,仅能在北上广等大城市才能市场化运营。

▲河北省运会（廊坊）

长此以往，其他大量新建城市剧场空置、基层演出断档、本土剧团生存艰难，再加上短视频、AI碎片化娱乐持续分流大众时间，如果继续忽视基层舞台建设，任由演艺行业不断萎缩、人才持续流失，未来传统舞台表演，很可能慢慢边缘化，最终沦为小众非遗项目，彻底失去群众基础和现实生命力。

四、他山之石：舞台艺术的核心是共情与凝聚

放眼世界，回望历史，更能看清舞台演出的真正价值。

西方历来重视剧场与公共文化建设，从中世纪到现代，教堂与社区小型剧场长期承担公共教化功能；以《创世纪》为代表的宗教经典剧目，通过节庆演出、定期排演等方式普及传播，成为凝聚社群、传递价值的重要载体。

▲《复兴之路》国家大剧院

回望我们的红色发展历程，红军年代的基层文艺工作，更是生动印证了文艺的力量。当年条件艰苦、物资匮乏，没有正规剧场，没有专业设备，随军剧团走到哪里演到哪里，以简单节目、朴实表达，深入群众、深入军营，充分发挥宣传群众、动员群众、凝聚军民的法宝作用。用文艺拉近军民关系、提振士气、凝聚人心，简单却有力量，朴素却有温度，真正做到文艺为民、服务基层。

古今中外的经验都说明：舞台艺术的核心，从来不是奢华包装，而是共情、教化、凝聚人心、服务大众。

五、破局之道：依托统一大市场，四大路径盘活全域演艺资源

依托统一大市场建设的政策大背景，盘活演艺资源、挽救基层演艺，路径清晰、落地可行。

▲《复兴之路》国家大剧院

第一，坚持文化产业与文化事业相结合，杜绝完全市场化运作。演艺行业兼具市场消费属性与公共文化属性，不能完全推向市场、一味追求商业盈利。基层演艺承载着公共文化服务、文化教化、传统文化传承的公益使命，单纯依靠市场逐利逻辑，必然会抛弃普惠大众、服务基层的核心定位。要兼顾市场运营与公益属性，通过政策扶持、财政补贴、惠民公益等方式，保障基层剧团、普惠演出的常态化运营，既通过市场化手段提升运营效率、激活消费活力，又坚守文化事业的民生底色，实现经济效益与社会效益的双向平衡。

▲福州泰禾剧场

第二，盘活现有闲置剧场资源，回归简约实用。不必大规模拆改翻新，精简过度豪华的设备配置，保留基础舞台、基础灯光音响与基础通风系统，压缩高昂运维成本，以政策托底,启用闲置人才资源,用2-3年过渡,让闲置剧场能够常态化开放、常态化演出。今后新建市、县、区一级演出场所，不求高大上，对标学校/部队礼堂、符合满足社区文化需求空间，以LED基础灯光+模拟控制+小功率立体声音响+补声+模拟控制, 满足灯光、音响、机械等基础配置, 坚持实用够用，避免重复建设和资源浪费。

▲福州泰禾剧场

第三，激活本土演艺队伍，打造接地气剧目。市场化整合本地演员、创作、技术人才，稳住基层文艺队伍。减少大投入、大制作的复杂剧目，多编排短小精炼、容易排练、贴近生活、适合长期复演的本土节目。推动演出下沉到市、区、县和有条件的乡镇社区、校园，让老百姓在家门口就能看演出，打通文化供需的最后一环。

▲日照岚山文化中心

第四,  打造普惠平价的观演环境，重建良性观演关系。合理调控票价，增加惠民场次，让线下演出不再是高价消费。用常态化、小成本、高频率的演出模式均摊演出投入。借鉴电视机普及后培育电影市场的成功经验,培养大众赴剧场观看演出的习惯，发挥剧场独有的临场共情优势，以优质舞台剧目滋养精神世界，循序渐进提升群众文化素养与审美水平。让线下演出重新成为百姓日常文化选择，以文化消费助力内需内循环。

▲日照岚山文化中心

六、回到“人民文艺为人民”的初心，让舞台扎根基层

深耕行业20余年，我始终认为：演艺行业想要长久发展，必须放下浮躁、褪去浮华，回到“人民文艺为人民”的初心。统一大市场，讲究资源互通、供需平衡、普惠共享，这正是当下演艺行业突破困境的调整方向。

▲四川稻城亚丁演艺中心

用好现有剧场，留住本土人才，做好基础演出，发挥舞台独有的现场感染力与教化价值，传承红色文艺扎根群众的优良传统，借鉴经典剧目常态化演出的成熟经验，才能真正激活全域演艺资源。既补齐基层文化短板，稳定文化行业就业，又丰富群众精神生活、拉动文化消费，让舞台艺术重新扎根基层、服务百姓，在统一大市场格局下，实现演艺行业健康、平稳、可持续的长远发展。

▲四川稻城亚丁演艺中心

（作者系河北省舞台美术学会高级会员，中共党员，电气工程及自动化工学学士，二炮某部队退役，深耕文旅演艺、国家院团与广播电视系统集成及声光电设计领域二十余年）