马伯庸,资本魅魔、市场毒药?

文/新潮观鱼

又一部“班味”很重的马伯庸小说要被影视化改编了。

近日，曾出品《九重紫》《安家》《穿越火线》等剧集的耀客文化在2026年新剧盛典上宣布，正在筹备真人电视剧《太白金星》，该剧改编自马伯庸长篇小说《太白金星有点烦》，将用当代视角打开西游故事。

该书此前已被改编成舞台剧，另有一部广东爱美影视2025年完成备案公示的动画电影未上映，以及一部腾讯视频自制动画片暂未播出。

消息一出，一边是影视业和书迷觉得马伯庸IP是个香饽饽，想必又是个S+制作，2023年出版的书，耀客下手挺快；

另一边，观众和数据党翻起了旧账：马伯庸小说的影视化那么多部都是钱砸进去听个响，除了《长安十二时辰》还算出圈，《风起洛阳》《风起陇西》《古董局中局》《显微镜下的大明之丝绢案》《长安的荔枝》或平播，或扑，拍得都很精致，但没有一部叫好又叫座。资本怎么还不长记性，还买还拍，图啥啊？

借古喻今说职场，马伯庸“炫技”舒适区

首先，在碎片化阅读不断侵蚀人们阅读能力的今天，能持续写一本、火一本，说明他文字的独特魅力——比历史著作有意思，比网文小说有更多干货。资本宁愿赌一把也不愿别人赚翻，先把坑占了。

马伯庸写历史小说，把“大事不虚，小事不拘”作为自己创作的原则，每每在尊重历史背景的基础上，挑一个史料上没详细记载的小人物展开一些合理化的想象。他喜欢唐代和明代背景，擅长把当代职场放进古代，并用小人物的挣扎让读者代入，《长安的荔枝》《太白金星有点烦》正是这种风格的集大成者。

在选主角这点上，马伯庸有两把刷子——太白金星在《西游记》里是个很独特的神仙：西天取经前，他两次“招安”孙悟空，一回弼马温，一回齐天大圣；九九八十一难中，阻挠取经的妖怪很多都是天上神仙的坐骑、童子、宠物，但太白金星没掺和，没“得罪”过孙悟空。

这个人化的神仙很有人格魅力，会来事，有出色的社交能力，会给情绪价值，能向上管理，也能向下安抚，两次都把闹事的孙悟空哄住了。

马伯庸这本《太白金星有点烦》就是利用《西游记》故事框架，以太白金星李长庚为主角，解构了一版神仙官场生态：天庭和灵山联合推出了“西天取经”的重大项目，太白金星李长庚被观音一句“能者多劳”哄住了，接下了“护法”的活儿，结果发现自己周旋在天庭（道家）和灵山（佛家）之间的暗斗，这个希望升阶成为金仙的神仙，化身苦命打工人。

这本书里，很多文字都能被读者解读出影射现代社会的隐喻。比如开篇，太白金星李长庚骑着老鹤撞到了启明殿台阶，他先检查台阶发现没坏，再发现仙鹤右翅蹭掉了几根长羽，于是，读者们从“迈巴鹤”调侃到了“定车损”。

一句话让书友们做成了申论题。

摘一段原著中的文字，感受一下这个深入骨髓的“班味”。

还有很多职场黑话不胜枚举，这样的内容表达引起了不少打工人的共鸣，六耳猕猴去天庭“上访”的情节也让人无奈苦笑。

马伯庸曾表示，写《太白金星有点烦》是他“运动之后的拉伸”，当时他刚写完抗战题材小说《大医》（这本也拍成电视剧了，未播），为了缓解那种疲惫，他一个多月就完成了《太白金星有点烦》10万字的初稿。

这是他最得心应手的创作舒适区。所以经常有人说，比马伯庸懂历史的没他写得有意思，比马伯庸会塑造人物的又没他博闻强识。

隋唐史学者、启发马伯庸创作小说《长安的荔枝》的于赓哲曾在与新潮观鱼对话时表示：“像马伯庸那样，既能读懂史学著作，涉猎面广，又有发散性思维，还能准确地把时代背景嵌进各种细节中，这是功夫。”

然而，此前刘天池执导、关山编剧，祖峰和刘旸主演的舞台剧《太白金星有点烦》，市场反响较为平淡，有观众反映剧情散、中期沉闷拖沓、脉络跳脱，虽然前期梗密但还是看睡着了。其实这都是马伯庸的作品影视化常见的问题。

看了几部马亲王IP影视剧你就会发现，马伯庸的叙事节奏确实强，很有时间紧迫感，擅长串联线索，也精于影射当代官场职场，考据扎实、场面宏大、细节繁复，但写人，往往很单薄、扁平。

这样的文字转化成影像时，往往是一部投资大、阵容豪华、配角众多、制作周期长的“精装修样板房”质感：表面精致，却因个人风格套路化明显、宣传势头太大、人物弧光不多，在细枝末节上着墨过多拖慢节奏，而浮于表面，虎头蛇尾，中间沉闷得难以留住观众。

电影版《长安的荔枝》剧照

以去年播得不如预期的电视剧版《长安的荔枝》和票房赚头不大的电影版《长安的荔枝》为例，原著中李善德运送荔枝的“做题”过程——用算学知识规划路线、尝试各种延长荔枝保鲜时间的储存方法——读者看书时能找到解谜和计算的乐趣。但有书的名气在前，电影上映后，观众只能按一种能猜到结局的方式、按顺序解一遍题，没惊喜，且无法跳过无趣的部分，略显枯燥。

在情感的勾勒上，共鸣有，但感染力不足，文字还能添加想象，演出来直接就是干巴，不知道在燃什么。

电影版《长安的荔枝》剧照

此外，相比于大众更容易接受的帝王将相或还原历史的改编剧——比如《太平年》虽涉及一段课本上笔墨很少的大众历史知识“空白区”，但观剧门槛并不高，能吸引你边学边看下去，而马伯庸的作品中，既有大量现代梗、大量原创机构名，又涉及繁杂的历史知识，有时还冒出一些比较“俗”的玩笑，又要当代感，又爱“掉书袋”，偶尔会有一种文不文，白不白的别扭感，追起剧来很累。

而且说其讽刺辛辣，其实都是浮于表面的类比和黑话，既无那种暗线隐藏的惊艳感，也没有力透纸背的时代厚重，读起来轻松诙谐，一口气能翻完，真拍成耗资数亿的电视剧或电影，书粉又纷纷退散。

再说说人物，马伯庸擅长塑造两类人：一类是憋屈挣扎但心怀大义的小人物，他们身处底层，被权力碾压，却始终怀有朴素的善念与良知，在官场夹缝中匆匆忙忙连滚带爬；另一类是游走于灰色地带的复杂人物，他们精通人情世故，深谙权力规则，在正邪之间从从容容游刃有余。

《显微镜下的大明之丝绢案》剧照

两类角色虽各有张力，却都像预制菜，像是为了推动情节而设的工具人，缺乏传统意义上让观众“上头”的个人魅力——不够爽、不够癫，缺乏让人“入坑”的角色弧光和成长反差。这就是饭圈话术常说的，看起来是“好饼”，但很可能是拍了大半年播得悄无声息的“毒饼”，马亲王的故事很难捧红人。

《风起洛阳》剧照

更重要的一点是，这些作品的底色大多是比较沉重和压抑的，在短视频重塑娱乐消费习惯的今天，大家打开电视和平板多是寻找“下饭剧”的，这种题材很难吸引到广泛受众。

电视剧版《长安的荔枝》剧照

不过，对于改编影视作品反响一般，马伯庸看得很开，以一句“得之我幸，失之我命”作回复。

资本为什么还要前仆后继？

那么问题来了，既然拍一部“扑”一部，影视公司和平台为什么还是喜欢买马伯庸IP来影视化改编？每部看着都是奔着“S+”去的，哪有人愿意做赔本买卖？

答案其实不难找。首先，作为历史领域读物的畅销作者，马伯庸的名气和号召力摆在那，海报上“改编马伯庸作品”的字眼打出来，在推介大会或者招商大会上甚至可以不带演员名字，等开播时“马伯庸宇宙”更是天然的话题点，这对于影视营销宣发来说省了一大笔钱。

其次，培养一个成熟编剧不容易，要想做到借古喻今、博闻强识，就更难。但马伯庸的作品就是现成的有受众群体、有知名度、容易攒局码人的“剧本”化小说。

为什么架空剧、古偶好写？因为可以规避有争议的史实考据，不需要查证特别多资料，观众对其合理性要求较低，创作门槛相对也比较低。而马伯庸的作品已经有了现成的考据和框架，制片方和主创只需要在这个基础上做加减法——尽管这个加减法常常做砸，包括马伯庸自己当总编剧的《显微镜下的大明之丝绢案》也整得没有什么水花。

这也反映出了影视业内的创作懒惰和风险厌恶——资方投马伯庸的作品，比去市场上“赌”非知名编剧作品保险多了，起码不用一遍一遍审剧本“过会”或者拉一线明星“过会”（即项目能否通过平台内部评审、获得投资和开机许可），“马伯庸”这三个字就足以过会。

再者， 偏正剧风格叠加男频题材的剧本，天然更易吸引头部男演员的目光，因此制片方和平台只要买下IP，就不愁找不到一线明星来演。明星来了，广告商就来了，就算播出后期效果不佳，前期也往往声势浩大，排满中插广告，能捞回一波本。

雷佳音、黄轩、张若昀、易烊千玺、王一博、大鹏、刘德华、岳云鹏……加盟“马伯庸IP宇宙”的男演员名单不断拉长，为后续的改编抬高了筹码，即使没有热播效果，有不错的招商效果和所谓的“好饼升咖”也让制片方和演员们趋之若鹜。

最后，马伯庸的作品在如今的市场上长期保持着很高的可读性，或许影视公司的老板们就是马伯庸作品的拥趸，被他“炫技”炫迷糊了，能自我说服“这本好，这本该拍”，老板一拍板，下面人也劝不住。

这种游走于严肃文学和市井小说中间的畅销书，对传统文化深入浅出的阐释和推广，正符合当下影视产业生产端追求正向价值和内容深度的导向。只要传统文化热还在继续，资方有人爱读马伯庸的作品，他的IP也许就永远有人买单。

据不完全统计，目前仍有超10部马伯庸IP改编影视剧正在开发中。爱奇艺与留白影视联合出品的电视剧《大医》由执导过《大秦帝国之纵横》《那年花开月正圆》的丁黑执导，马伯庸编剧；腾讯视频则布局电视剧《食南之徒》、电视剧《大明书商》（改编自马伯庸发表在微博上的文章《枉是便宜卖纸人》）；芒果TV的目光投向电视剧《瓷龙入海》（改编自月光、马伯庸联合创作新作，黄海编剧）；优酷出品的古装悬疑剧《幽陵道》，以及2017年就准备改编成系列网络电影的《西游摇滚记》，也都在排队中。

此外，曹盾执导、马伯庸编剧的历史影片《敦煌英雄》（又名《敦煌之战》）原定于2023年12月22日上映，后宣布撤档择期上映。

《太白金星有点烦》能否打破马伯庸IP的市场“魔咒”？能否在影视化后保留原著的趣味并做出适合荧屏消费习惯的改编？答案只能等剧集播出后才知道了。