谈谈5月的演出市场:这密度简直让人叫救命,关键是有好多想听的演出

       2026年5月，国内的古典演音乐演出市场亢奋至此，是之前没有想到的，虽然4月已充分热起来了。以下就列出一些我比较关注的场次，主要是在上海。

       优选之下，关注的已然如此之多，实在让人吃惊啊。这个月里，也将出现一个多年罕有的4场演出撞车日！

       5月2日，居觐钢琴独奏会，地点：上海交响乐团演艺厅

       终于能听到居觐的现场了，这位从上海走出来的钢琴家，在意大利建立了稳固的事业，又在高端唱片品牌MDG几发行了出色的录音。多年前，友人向我推荐她的唱片，听后颇感到惊艳。

       钢琴家的触键偏硬质，凝聚而有光彩，对作品的解读擅于捕捉音乐发展的蓬勃生气，弹出复杂结构中的凝聚感。居觐演奏舒曼《幻想曲》与《第一钢琴奏鸣曲》的录音可以找来听听。本次的曲目硬核而迷人，详情：开票 | 40年来，只有她做到了！钢琴家居觐5月2日上海首秀！

       同样是5月2日，新锐室内乐组合Amatis三重奏的演出也值得关注，地点，上海音乐厅

       该组合被选为BBC Radio 3“新生代艺术家”，同时获得了ECHO的新星大奖，对一个新锐组合而言是颇有分量的奖项。本次他们的曲目相当传统，海顿、贝多芬与舒伯特这一维也纳古典与浪漫派三重奏杰作的主线，每位作曲家各自选一部作品。

       5月4日，王紫桐钢琴独奏会，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       这场是之前的演出延期至此，也是先前推重点推荐的场次。

       独奏会原定于3月初举行

       5月10日，邹翔演奏梅西安《鸟鸣集》全集，地点：上海大剧院中剧场（注：这是14：00的午场音乐会）

       几年前，邹翔演出利盖蒂练习曲全集的独奏会成为一时的话题。本次的梅西安的《鸟鸣集》再次走挑战性的路线，虽然是和利盖蒂不一样的挑战。

       如果没听过《鸟鸣集》，你既不用将它想象成鸟语花香，那样听后势必会让人感到作曲家笔下的鸟儿太过于思想性；也不用担心现代风的作品太过于晦涩，这是梅西安特别易于接受的音乐，虽然初次听到，可能还是会吃一惊。

       5月14日与15日，席夫（András Schiff）以同时担任独奏和指挥的方式，同安德烈亚·巴尔卡室内乐团合作，演出莫扎特的四首钢琴协奏曲，地点：上海交响乐团主厅

       只能说一句，席夫实狠！上海交响乐团年近十年驻场演出的音乐家里，就没有一个人比他在音乐季中演奏得更多，演奏狂绝对名副其实。4月的三场重量级独奏会结束后，5月居然要连弹两晚的协奏曲之夜。

       从4月演出的状态来看，这些莫扎特协奏曲相当值得期待。同样值得期待的还有这支乐队，席夫的友人们组成的团体。演出莫扎特协奏曲很大的困难，就在于钢琴家花了太多时间准备，但乐团只排一次。本次的组合就彻底解决了这个问题。

       之前听他们合作贝多芬的协奏曲，以及莫扎特的交响曲，很好的乐团。

       接着就是大撞车日来了！！

       5月16日，四场值得聆听的演出同日举行，我也真是服了你们，居然可以做到这个程度。本人在上海观演这些年，四场碰撞还真没看过，尤其是这四场演出还都各样吸引力。如下：

       1. 安天旭钢琴独奏会，早场演出，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       东方市民音乐会的高光场次，也是让人庆幸在时间上可以和另外三场错开的演出。虽然一天听两场是有点累的，但我还是建议大家不要错过这场。

       安天旭不断打磨精进的品味型技巧悍将风，搭配戈多夫斯基改编的肖邦练习曲三首，舒曼《交响练习曲》，拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39，然后是东方市民音乐会超级友好票价。这个配置还要啥呢？

       2. 意大利音乐家合奏团（I Musici）的巴洛克作品专场，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       历史悠久的老牌室内乐团，融合室内乐化的合作与现代乐队的表现力，成为二战后表现巴洛克作品的折中主义/感官美风格的代表团体之一。

       3. 魏特哈斯（Antje Weithaas）与宁峰的双小提琴二重奏音乐会，地点：上海音乐厅

       魏特哈斯已全然在国内树立起明星独奏家的地位，而她每次来访，曲目方面都是真正的惊喜。从巴赫“小无”全集到贝多芬奏鸣曲全集，再到本次的双小提琴音乐会。

       说实话，领略了越多“歪风邪气”的演奏之后，宁峰的演奏中那种堂堂正正的扎实，越发让我感到可贵。所幸，国内的听众始终是爱他的。听这样兼顾精确性和感官美的演奏，当然比听一些……要好多了。

       魏特哈斯最初被推荐给国内乐迷的时候，宁峰回忆这位深深影响他的老师的文章也起了重要关键作用。本次这两位小提琴家呈现二重奏，曲目还那么高级，在4场里不选这场好像有点说不过去？

       4. 梵志登（Jaap van Zweden）指挥法国广播爱乐乐团，演出拉赫玛尼诺夫与布鲁克纳，地点：上海交响乐团主厅

       以梵志登的深入乐队细节的控制力，携手法广呈现布鲁克纳《第七交响曲》当然是非常令人期待。考虑到上交的厅，对大乐队而言实在不大，这个成本打在里面的话，这价位也还行。

       不过，康托洛夫担任拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的独奏家，也增加了一些不确定性。这位钢琴家同萨洛宁指挥的纽约爱乐合作，在同一地点演出贝多芬协奏曲所激起的争议犹在耳际。

       5月21日、22日，阿拉尔（Benjamin Alard）演绎巴赫《平均律键盘曲集》第一册与第二册，地点：上海交响乐团演艺厅

       阿拉尔是今年到访的很值得期待的独奏家，似乎是颇为低调的一位？毕竟是羽管键琴弹巴赫，应该不会是热门演出了。但要说低调的演奏家，还真不尽然。

       在唱片业古典唱片萎靡的今天，这位演奏家可是在灌录巴赫键盘作品全集，由Harmonia Mundi这样走品质路线的主力公司发行。并且，是进行中的巴赫键盘作品全集——将羽管键琴和管风琴的作品全部灌录。当下完成这个浩大工程，无论如何都算不上低调了。

       阿拉尔的录音不难找，流媒体上有很多，听过之后，你不难理解Harmonia Mundi对他的专注。扎实的，追求高雅风格的巴赫演绎者，他对作品的句法与节奏处理不仅没有“摇滚风”痕迹，偶尔（仅是偶尔）甚至让我想起瓦尔哈，真是相当横平竖直。

       上交的小厅是聆听羽管键琴的好地方，两场演出各弹一册“平均率”，不能要求更多。

       不过，阿拉尔今年来国内演出的另一套曲目，有时甚至更吸引我，就是他在管风琴上演奏巴赫的全部六首《三重奏鸣曲》。

       5月29日，阿拉尔演绎巴赫六首《三重奏鸣曲》，地点：成都城市音乐厅

       成都的乐迷朋友，这场演出要听，要听啊。希望他下次来的时候，能在上海东方艺术中心也弹一次。这样两套曲目一起弹现场，就是无声地宣告：你以为我巴赫键盘作品全集是白录的吗？

       5月22日，柯达伊四重奏（Kodaly Quartet）音乐会，地点：上海音乐厅

       虽然很想听阿拉尔的“平均律”全集，但可能不行了，因为22日的“第二册”撞日了科达伊四重奏的音乐会。

       可能很多人都是从Naxos的唱片开始认识柯达伊四重奏这个组合。回想当初认识他们，到现在也已经有好多年时间。

       原本Naxos走低价路线，以至于不少人以为它唱片目录中的演绎者也就是量大管饱而已，没意识到其中卧虎藏龙。如今Naxos的唱片早已不再便宜，其演绎者阵容的价值，也越来越多被听众们所认识。

       科达伊四重奏灌录的海顿四重奏全集，已然是这些作品旗帜性的演绎。他们的贝多芬也颇有听头。朴素的风格美感之下，是极为扎实的底蕴，唱片中那独树一帜的清新感，不知是否还能出现在那些录音完成20年后的今天？

       5月26日，尼尔森斯（Andris Nelsons）指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，地点：上海东方艺术中心音乐厅

       因在波士顿陷入变相解雇风波，而在国际乐坛被推向风头浪尖，获得许多支持的尼尔森斯，又一次来国内演出了。我推荐这场，主要是因为曲目，诚心诚意，又是国内难得的内容安排。

       上半场演出舒曼《第一交响曲“春天”》，舒曼是格万特豪斯管弦乐团的招牌曲目之一，演绎的传统脉络悠远。更重要的是下半场，以音乐会形式演出的瓦格纳《女武神》第一幕。

       歌者的阵容还算整齐，乐队又是格万特豪斯，在国内听到这样的瓦剧演出不容易。希望别特连科带柏林爱乐来的时候，也能安排一部分的音乐会版瓦剧（或理查·施特劳斯），不知未来是否能够如愿？

       好了，5月超级密集的演出，我从自己关注的角度就精选出这些。读者推荐的场次，欢迎在评论区补充。

       仔细观察，其实不难发现尽管演出如此密集，真正需要在开票第一时间拼手速的大热门场次并没有那么多。做观演规划与购票，仍可从容一些。同时，在五彩缤纷的景象之间，其实有鲜明的受众群的划分。

       室内乐？本真演奏？隐藏高人？密集的场次被分入不同板块梳理之后，选择困难就没有如此明显了。那么，你所钟情的是哪一类？